Novo

Charles Edward Perugini

Charles Edward Perugini

Charles (Carlo) Edward Perugini rođen je u Napulju 1. septembra 1839. Djetinjstvo je proveo u Engleskoj i uzeo englesko državljanstvo, ali se vratio u Italiju kako bi studirao umjetnost kod Giuseppea Bonolisa i Giuseppea Mancinellija. Zatim se preselio u Pariz gdje je radio pod Aryom Schefferom.

Perugini je upoznao Frederica Leightona dok je bio u Evropi. Kao što je Lucinda Hawksley istaknula: "On (Perugini) u Rimu i, opet, u Parizu. Tamo je veliki umjetnik angažirao privlačnog mladića kao model u više navrata i ohrabrio ga vlastitim radom. Na kraju, Leighton ubedio ga da je vreme da se vrati u Englesku i sprovede u delo sve ono što je apsorbovao tokom godina u inostranstvu ... U Leightonovim finansijskim računima je zapisano da je Karlu redovno isplaćivao u narednih nekoliko godina. Nema podataka o za šta su bile isplate, ali su najvjerovatnije bile za rad kao asistentica u studiju i vjerovatno kao model. " Leighton je napisao svojoj majci: "Carlo Perugini, kojeg sam danas vidio ... šarmantan je dječak, naj džentlmenskiji, i njegova neobična dječja jednostavnost koja ne pripada nikome osim Talijanima."

Godine 1860. Perugini se pridružio Umjetničkoj pušci. Prvo se puk sastojao od slikara, vajara, gravera, muzičara, arhitekata i glumaca. Njegovi prvi zapovjednici bili su slikari Henry Wyndham Phillips i Frederic Leighton. U narednih nekoliko godina nekoliko pukovnika pridružilo se puku, uključujući William Morris, Ford Madox Brown, Luke Fildes, Valentine Princep, Charles Keene, John Leech, John Everett Millais, George Frederic Watts, Algernon Charles Swinburne, John William Waterhouse, Alfred Leete , Edward Burne-Jones, William Holman Hunt, William Frederick Yeames i Dante Gabriel Rossetti.

Lucinda Hawksley je tvrdila: "On (Charles Edward Perugini) prijavio se 1860. i služio dvanaest godina. Postoji i nekoliko preostalih pisama poslanih manje željnom članu korpusa, u kojima ga Carlo nježno, ali čvrsto podsjeća da je njegovo prisustvo potrebno na sljedećoj vježbi. Očigledno je da je svoje dužnosti shvatio vrlo ozbiljno, za razliku od mnogih koje je zanimao samo društveni život. Nije slučajno da je Leighton bio vrlo rani član puka koji je da postane poznat po održavanju najboljih i najraskošnijih zabava. "

Godine 1863. Perugini je izložio svoju prvu sliku na Kraljevskoj akademiji. Imao je poteškoća s prodajom svojih ranih slika, ali je preživio na isplatama koje je primao od Frederica Leightona, koji je učinio sve što je mogao kako bi pomogao umjetnicima u teškoćama poput Peruginija i Valentine Princep.

Nije poznato kada se Perugini zaljubio u Kate Macready Dickens. Međutim, vjeruje se da je to bilo dok je bila u braku sa umjetnikom Charlesom Allstonom Collinsom. Umro je 9. aprila 1873. godine, u četrdeset petoj godini, od raka tumora u želucu. Vjenčali su se tajno u matičnom uredu 11. septembra 1873. Svjedoci, Henry Thomas Mitcham i Ernest Edward Earle, bili su stranci, a prijatelji i porodica nisu prisustvovali službi. Međutim, nakon vjenčanja nisu živjeli zajedno. Pretpostavlja se da je razlog ovog tajnog braka bio taj što je Kate mislila da je trudna.

Službeno vjenčanje Karla i Kate održano je 4. juna 1874. u crkvi sv. Pavla u Wilton Placeu, Knightsbridge. Jedini gosti bili su Georgina Hogarth, Mamie Dickens, Francis Jeffrey Dickens, Henry Fielding Dickens i John Everett Millais. Kateina majka, Catherine Dickens, nije bila pozvana zbog sukoba sa sestrom Georginom. John Forster dao im je vjenčani dar od 150 funti, a John Everett Millais ponudio je da naslika Kejtin portret kao vjenčani poklon. Međutim, trebalo je šest godina da se završi.

Kate je 28. decembra 1875. rodila sina, Leonarda Dickensa Peruginija. Imala je 36 godina, imala je vrlo tešku trudnoću i jako je patila pri porodu. Georgina Hogarth opisala je dijete kao budno, inteligentno i sretno te mu je predvidjela da će odrasti u genija, poput svog djeda. "Uvijek razmišljam koliko bi njen otac bio ponosan i zadovoljan - i koliko smo (mi) oduševljeni Kateyinim sinčićem." U julu 1876. beba se iznenada nasilno razboljela. Počeo je povraćati i patio je od stalnog proljeva. Ljekar je dijagnosticirao upalu zdjele, ali nije mogao pomoći te je dva dana kasnije umro. Georgina je napisala: Njena ljubav prema djetetu bila je otkriće samoj njoj, moći ljubavi za koju nije znala da je ima u sebi ... On je bio fino, plemenito stvorenje sa najslađom prirodom - tako strpljivo u svojoj patnji ! Mislim da je on bio jedno od one djece kojoj nije suđeno da živi. "

Perugini je naslikala veliki broj portreta Kate Dickens Perugini, uključujući Rad ljubavi, Kate, Sumnja (takođe sa Mamie Dickens) i Kate Perugini. Autor knjige Katey: Život i ljubavi Dickensove kćeri umjetnika (2006): "Nakon njihovog vjenčanja, Carlo je redovno slikao Kate, ali frustrirajuće je malo slika sa datumom. U godini njihovog službenog braka izložio je njen portret, naslovljen Rad ljubavi, na Kraljevskoj akademiji. Ona stoji pored aranžmana ruža, gleda dolje, pažnja joj je zadubljena u zadatak ... Karlo je također naslikao zadivljujuću scenu pod naslovom Sumnja, za koje su sjedile Kate i Mamie. Kate sjedi za stolom, zamišljeno zastajući dok je pisala pismo. Mamie se nagne nad nju. Obje sestre izgledaju izuzetno lijepo - s Mamie koja se čini mnogo privlačnijom nego što je prikazana na drugim slikama ili fotografijama. "

Claire Tomalin, autorica knjige Dickens: Život (2011) je istaknuo: "Čak ni gubitak jedinog djeteta u djetinjstvu nije im zamračio dane. Oni su živjeli vrijedan i društven život među svojim umjetničkim i književnim prijateljima i, iako nikada nisu zaradili mnogo novca, kasnih 1870 -ih, Kate se etablirala kao slikarka, a njene slike prihvatila je Kraljevska akademija. " Gladys Storey, prijateljica Peruginisa, tvrdila je: "Iako su gospodin i gospođa Perugini uživali u prijateljstvu mnogih, može se reći da su živjeli pomalo zatvoreno, iako sretno, posvetivši se umjetnosti koju su toliko voljeli."

Georgina Hogarth opisala je Peruginija kao "najrazumnijeg, dobrog, časnog i uspravnog čovjeka i predano vezanog za Kate. Dodala je:" Svi ga vole - tako je savršeno bez utjecaja, jednostavan i jasan ... Bit će dobar i nježni čuvar njenog budućeg života i sreće. "Ona je takođe sugerisala da bi se Charlesu Dickensu svidio Perugini:" Ova blagoslovljena promjena u njenom postojanju bi ga uvelike olakšala i razvedrila, znam - i jako bi mu se svidio njen muž kojeg poznajem cijenili bismo ga i voljeli. "

Kate Dickens Perugini pisala je Georgeu Bernardu Shawu, tvrdeći: "On (Charles Edward Perugini) je, kao i mnogi Talijani, pomalo formalan i konvencionalan način, ali samo na način; a on je toliko skroman čovjek da se nikada ne prisiljava na bilo koga, zaista mislim da je ta ista skromnost bila mnogo protiv njegovog napredovanja u profesiji jer je skromnost kvaliteta koja se ovih dana niti cijeni niti želi! "

Perugini se etablirao kao jedan od najvažnijih slikara portreta tog doba. Ovo uključuje Gospođice Helen Lindsay (1891), kćerka Coutts Lindsay, osnivačice Grosvenor galerije. Drugi važan portret je Sophy Grey, šogorica Johna Everetta Millaisa. Takođe je slikao, John Forster, dugogodišnji prijatelj porodice Dickens.

Za vrijeme Prvog svjetskog rata Peruginijevo zdravlje počelo je opadati. Patio je od angine i problema sa mjehurom. Kate je napisala prijateljici: "Karlo koji izgleda dobro, ali nije baš dobro, boji se otići na cijeli dan - iz različitih razloga koje možda razumijete. Ako mu bude sasvim bolje, obavijestit ću vas, ali zbog sada mu je možda mudrije da ostane kod kuće. "

Charles (Carlo) Edward Perugini, star 79 godina, umro je u svojoj kući 22. decembra 1918. Sahrana je održana u crkvi Svetog Nikole u Sevenoaksu i sahranjena je u istoj grobnici kao i njegov sinčić.

Charles Collins umro je od raka 1873. Brak nije uspio i Kate je bila previše razumna da bi se pretvarala da dugo tuguje. Naporno je radila na svom slikarstvu, imala je nekoliko obožavatelja, a u roku od šest mjeseci od njegove smrti udala se za drugog umjetnika, Carla Peruginija, s kojim je bila sretna. Čak ni gubitak jedinog djeteta u djetinjstvu nije im zamračio dane. Živjeli su vrijednim i društvenim životom među svojim umjetničkim i književnim prijateljima i, iako nikada nisu zaradili mnogo novca, do kasnih 1870-ih Katey se etablirala kao slikarka, a njene slike prihvatila je Kraljevska akademija.


Umjetnička galerija Maher

CHARLES EDWARD PERUGINI
(1839-1918)
Rođen u Napulju 1839. godine, prvih 25 godina svog života proveo je odrastajući i studirajući umjetnost u Italiji. Do 1855. Perugini je upoznao velikog britanskog neoklasicističkog umjetnika Frederica Leightona koji je putovao i studirao na kontinentu. Između njih dvoje razvilo se snažno prijateljstvo i Leighton je uzeo mladog umjetnika pod svoje … dajući mu veliko ohrabrenje i finansijsku podršku.
Krajem 1850. i#8217 -ih Perugini je otputovao u Englesku#8211 u pratnji Leightona. Po dolasku radio je u studiju Leighton ’s, ali je uskoro osnovao vlastiti atelje i do 1863. godine, godine kada je izlagao svoje prve radove na Kraljevskoj akademiji, živio je i radio na 13 Sutherland Terrace. Putem Leightonovih društvenih veza, mladi talijanski umjetnik dobio je pristup mnogim bogatim pokroviteljima u Engleskoj, što mu je omogućilo postizanje velikog financijskog uspjeha. Njegovi radovi su se divili i sakupljali od mnogih, a kritičari su mu dali pozitivne primjedbe. Pisac za Art Journal iz 1874. dao je sljedeće komentare o djelu koje je te godine izlagao na Kraljevskoj akademiji:
Mnogo se milosti pokazuje u Šalici čaja, kao i u pažljivo nacrtanoj figuri dame koja pijucka šalicu čaja kao u općoj harmoniji boje osiguranoj za cijelu kompoziciju. Gospodin Perugini razumije smisao bogatog efekta u postavljanju kremastih nijansi pored mesa i u gotovo potpunom uklanjanju hladnijih boja.
Među njegovim brojnim poznanicima bila je i Kate Dickens (1839-1929), kći Charlesa Dickensa. Kate, sama umjetnica, bila je udana za istorijskog slikara Charlesa Allstona Collinsa i njihov brak je trajao sve do Collinsove smrti#8217 1873. Ubrzo nakon toga, njeno prijateljstvo sa Perugini je procvjetalo i dvoje umjetnika su se vjenčali.

Tokom svoje karijere, Perugini je nastavio slikati portrete i žanrovske slike koje pokazuju njegovu ljubav prema starim vremenima u Grčkoj i Rimu te veliki utjecaj Leightona i njegovih kolega neoklasičnih umjetnika. Među njegovim najistaknutijim djelima su: Pompejski interijer (RA, 1870) Svježa lavanda (RA, 1878) Dolce far Niente (RA, 1882) Pandora (RA, 1893) Voljni rob (RA, 1900) i Zeleni gušter (RA, 1902).

Smrt gospodina Charlesa Edwarda Peruginija, koja se dogodila jučer u Londonu, uklanja posljednje iz unutrašnjeg kruga bliskih osoba koji su uključivali Leightona i Millaisa i ranije Freda Walkera među umjetničke predstavnike nedavne prošlosti. Rođen je u Napulju 1. septembra 1839. godine, tokom kratke posjete tom gradu od strane svojih talijanskih roditelja, koji su već dugi niz godina ranije boravili u Engleskoj, a još je bio dijete kada je doveden u ovu zemlju, gdje je u dogledno vrijeme naravno da je postao naturalizovan. Jedanaest godina kasnije Horace Vernet je, vidjevši dječakove crteže, preporučio da studira u Italiji. Uzastopno je bio učenik [Guiseppea] Bonolisa i [Guiseppe] Mancinellija pod čijom je teškom obukom postao vješt u svim srodnim umjetnostima i arhitekturi.
Još kao mlad ušao je u studio u Parizu Ary Scheffer [1854]. U to vrijeme jedna od najvećih umjetničkih figura u Francuskoj i prijatelj Louis-Phillipea. Zanimljivo je da je bio u aferi Scheffer's#8217s kada je Charles Dickens sjedio za svojim portretom u pratnji svoje kćerke Kate, koju mladi umjetnik nije vidio, ali kojoj je suđeno da mu postane žena nekoliko godina kasnije. Ubrzo je privukao pažnju na Kraljevskoj akademiji, gdje mu je njegova privlačna umjetnost donijela mnogo obožavatelja među njegovim najpoznatijim slikama koje su još uvijek dovoljno poznate po gravurama od njih: Dolce far Niente, A Siesta, šalica čaja, svježa lavandar, La Superbe, cvijet Obožavanje i zaboravljanje svijeta.
Gospodin Perugini je također bio povremeni slikar portreta koji je ličio na Johna Forstera, biograf Charlesa Dickensa#8217 bio je nedavno ponovo izložen na zidovima Muzeja Victoria i Albert. Iako je Englez u mislima i karakteru, Perugini se u svojoj umjetnosti pokazao nasljednikom tradicije Rafaela, ili bolje rečeno Karla Dolcija. Elegancija, čistoća i ispravnost crtanja, savršena profinjenost i dostojanstvo, gracioznost i šarm, nježnost u boji i nježnost skladne linije - to su odlike njegove akademske umjetnosti koje su sada, mora se prepoznati izvana, zamah moderni pokret, ali koji je oduševio dvije generacije ljubitelja slika koji traže zvučnu nauku strogo discipliniranu i prikrivenu milozvučnom slatkoćom i odlikovanjem. Njegove slike nalaze se u brojnim javnim galerijama. Umjetnost Peruginija odražavala je njegovu prirodu. Izazivao je poštovanje i uvažavanje velikog kruga, a prijatelji su ga posebno cijenili, koji će akutno osjetiti gubitak tako vrijednog i voljenog muškarca.
Može se dodati da je u prvim danima g. Perugini primio komisiju u Umjetnički streljački korpus kraljevskih dobrovoljaca Middlesexa, poslije 20., koji je držao dugi niz godina. Bio je marljiv i vrlo uspešan takmičar u kolumnama The Times-a o šahovskim problemima.


Sophie Grey

Sophie Gray (1843? -1882) bila je šogorica ser Johna Everetta Millaisa (1829-1896) koji je, zajedno s Williamom Holmanom Huntom i Danteom Gabriel Rossetti, bio jedan od tri glavna osnivača Prerafaelita Bratstvo. Vjerojatno najuspješniji od portretista kasno-viktorijanskog društva, Millais je postao prvi slikar koji je postao baron 1885. izabran je za predsjednika Kraljevske akademije 1896. nakon smrti lorda Leightona i neposredno prije njegove smrti. Godine 1855., u onome što je trebalo postati jedan od najozloglašenijih skandala u viktorijansko doba, Millais se oženio Effie Grey, Sofijinom starijom sestrom, nakon što je poništen njen slavni nepotpuni brak sa proslavljenim kritičarem umjetnosti Johnom Ruskinom.

Još kao dijete, Sophie se našla u središtu drame koja se odvijala oko nje. U neurednom manevriranju koje je neposredno prethodilo raspadu nesretnog braka Ruskinovih, Sophie je nesvjesno djelovala kao provodnik mnogih pakosti inata razmijenjenih između domaćinstva Ruskinovih roditelja na Danskom brdu i njezine sestre, također je olakšala komunikaciju između frustriranih ljubavnika Effie i Millais. Učinak svega ovoga na jednu tako pametnu i impresivnu bio je od velike brige za Effie Ruskin, koja je rekla svojoj majci da ne misli da "takvi događaji uopće odgovaraju tako mladoj djevojci", i izrazila je strah da će Sophie naučiti " i malo pretjerivati ​​i glumiti ulogu. ' Bez obzira na štetu koju je nanijela njezina prisilna uloga prije razvoda Ruskinovih, čini se izvjesnim da je Sophie postala beznadežno zarobljena između dvije ljubavne priče koje se preklapaju - općenito je poznato da je John Everett Millais začeo strast prema Effie i Sophie sebe.

Čini se da je Millais od prve bio zadivljen ljepotom sestre svoje buduće supruge. Na kraju nekoliko sjednica s desetogodišnjom Sophie početkom 1854., čiji je proizvod bio osjetljiv akvarelni crtež u ovalnom obliku, Millais je napisala gospođi George Grey (Sophienoj majci):

„Kakva je ljupka mala pronicava djevojka Sophia. Ne hvalim je da bi vam udovoljila, ali mislim da je izuzetno lijepa i da će se čak i poboljšati, no čini se da ona ni najmanje nema pojma o tome što je čini ljepšom - bojim se da neznanje ne može dugo trajati . '(17. januara 1854)

Čini se da je Millaisin osjećaj prema Sophie tek narastao i produbio se nakon njegovog braka, a s vremenom. Umjetnik je koristio Sophie kao model za nekoliko svojih najcjenjenijih prerafaelitskih djela nastalih 1850-ih, a otvorena senzualnost njezina prikaza u njima govori. To je Sophie, raspuštene kose i prevrnutih oko ramena, koja upravlja središtem očaravajućeg jesenjeg lišća (1855-6, Umjetnička galerija Manchester City), Sophie sjedi ogrnuta ispod rascvjetale jabuke u proljeće (1856-9, Umjetnička galerija Lady Lever), čiji se pogled i profil suočavaju sa čeličnim lukom kose koji joj se nalazi nasuprot u prostoru za slike - upečatljiv vizualni savez seksualnosti i smrti za koji se mislilo da potvrđuje umjetnikovu želju za ljupkom mladom ženom koju je nastojao ukras na njegovim platnima. Na kraju, naravno, tako teška situacija postala je neodrživa. Dana 2. marta 1869. godine, Millais je pisao Holmanu Huntu da je Sophie "cijelu godinu bila bolesna, daleko od kuće, s histerijom". Prema priči u porodici Millais, međutim, istina koja stoji iza Sophienog "sloma" u dvadeset četvrtoj godini bila je ta da ona i suprug njene sestre više nisu mogli skrivati ​​svoju ljubav jedno prema drugom, te da je Effie, osjetivši to, poslala njena sestra je otišla.

Uprkos svojoj velikoj ljepoti, Sophie se udala tek 1873. godine, kada se tada smatralo da je imala vrlo trideset godina. Njen brak sa Sir James Key Cairdom (1837-1916), bogatim proizvođačem jute, po svemu sudeći bio je izuzetno nesretan. Njihov sindikat je rodio samo jedno dijete, kćerku Beatrix Ada (1874-1888), koju je naslikao Millais (1879, privatna kolekcija).

Posljednji poznati portret Sophie Grey naslikao je Sir John Everett Millais 1880. godine, a iste je godine izložen u galeriji Grosvenor (br. 54). Mary Lutyens je napisala o ovoj dirljivoj, ljupkoj slici, da je Millais 'možda više od bilo koga, znao tajne Sophienog kratkog života, i u svom turobnom izrazu lica prikazao njegovu staru tugu.' Očigledno je Millais stvorio sliku radi vlastitog zadovoljstva, a ne da bi je poklonio Sophie ili porodici Grey, držao ju je blizu sebe, istaknutu u svom ateljeu.

Sophie Grey umrla je 1882. godine, očito vlastitom rukom.

Odnos između Millaisa i Sophie bio je toliko intenzivan, a ona je često bila u fokusu njegove umjetničke pažnje, pa se smatralo da je ovaj portret dugi niz godina naslikao sam Millais, a zapravo je kao takav izložen u važna Millaisova retrospektivna izložba koju su Kraljevska akademija i Walker Art Gallery zajednički održale početkom 1967. Slika je zasigurno vrlo bliska u obradi, kostimu i datumu s konačnim portretom koji je naslikao Millais iz Sophie 1880. godine, iako se od tada pokazalo da nose monogram Charlesa (Carla) Edwarda Peruginija.

Perugini i njegova supruga, bivša Kate Dickens (1839-1929)-omiljena kći romanopisca Charlesa Dickensa, udovica prerafaelitskog slikara Charlesa Allstona Collinsa, i sama talentirana umjetnica-bili su bliski iz Millaisovog kruga. Millais je bio prijatelj Charlesa Dickensa i poznavao je Kate dok je bila mlada, a on ju je koristio kao model za The Black Brunswicker (1859-60, Umjetnička galerija Lady Lever). Millais je prisustvovao vjenčanju u Peruginiju 1874. godine i naslikao veličanstven portret Kate kao zakašnjeli vjenčani poklon za svog muža.
Charles Edward Perugini rođen je u Napulju, a trenirao je u Parizu kod Aryja Scheffera. U London je došao 1863. godine na ohrabrenje Frederica, lorda Leightona (1830-1896), a vjeruje se da je jedno vrijeme radio kao Leightonov asistent u studiju. Perugini je bez sumnje bio omiljeni Leightonov štićenik, a jedan od najuspješnijih utjecaj slavnog majstora osjeća se u mnogim najboljim Peruginijevim djelima, poput ljupkih božura (1887, Walker Art Gallery) ili The Loom (1881) , privatna zbirka) - pravi hommage Leightonovom Winding the Skein (1878, Umjetnička galerija Novog Južnog Walesa, Sydney). Perugini je, opet poput Leightona, bio visokokvalificirani portretni umjetnik, ali i slikar žanra.

S obzirom na svoju intimnu veličinu, Peruginijev portret Sophie Grey vjerovatno je naslikan neformalno, postoji osjetljivost i nježnost u vezi sa slikom koja bi naizgled ukazivala na toplinu između umjetnika i dadilje. Perugini bi sigurno bio svjestan velike tuge koja okružuje Sophie, iako možda nije mogao identificirati njen izvor. Na ovom vrlo evokativnom portretu on ju je prožeo aurom misterije i melankolije koja mora odražavati, ako ne i aludirati na tragične okolnosti oko njenog teškog postojanja. Poput same priče o njenom mladom životu, i ona ima uticaja.

Vrlo smo zahvalni Kendall Smaling Wood za pružanje gore navedenog unosa u katalogu.


British Paintings

Izložen na Kraljevskoj akademiji 1891. godine, ovaj atraktivni trostruki portret prikazuje drugu ženu i dvije kćeri jednog od velikih vigovskih magnata iz viktorijanskog doba. Granville George Leveson-Gower, drugi grof Granville (1815-1891), ušao je u parlament 1837. godine, preselivši se u Lord, gdje je dugo godina bio na čelu liberalne stranke, nakon očeve smrti 1846. Tokom duge političke karijere služeći četiri premijera ministri - Palmerston, Lord John Russell, Lord Aberdeen i Gladstone, obnašao je brojne visoke državne funkcije i bio je povezan s nekim od najvažnijih događaja i značajnih pitanja današnjeg vremena. Kao kolonijalni i ministar vanjskih poslova, na dužnostima koje je dugo obnašao između 1868. i 1886., zahvatila ga je imperijalistička kriza u Indiji i Južnoj Africi, Kanadi i Novom Zelandu. Također se morao nositi s francusko-pruskim ratom i Bismarckovim ambicijama, posljedicama velikog istočnjačkog pitanja iz 1870-ih i okupacijom Egipta koja je tako tragično završila smrću Gordona u Kartumu u siječnju 1885. Njegov urbanizam , kosmopolitski izgledi bili su nesumnjivo bogatstvo njegove stranke, dok mu je njegova londonska kuća u Carlton House Terraceu dala društveni centar na isti način na koji je Holland House, Kensington, to činio ranije u stoljeću.

Prva žena lorda Granvillea umrla je bez problema 1860. godine. 26. septembra 1865. oženio se Castalijom Rosalind (1847-1938), najmlađom kćerkom Waltera Fredericka Campbella iz Islaya, Škotska, i pune trideset dvije godine mlađom od svog muža. Ona se na slici lijevo pojavljuje, sada ima četrdeset četiri godine i izgleda izuzetno mladoliko za svoje godine. Njihov je brak trebao biti blagoslovljen s petero djece: Victoria i Sophia, koja je oduvijek izgledala kao Mary, dvije su djevojke koje su ovdje prikazane. Victoria sjedi kraj svoje majke, drži lepezu iza glave i otvorenu knjigu, iz koje je možda čitala naglas, u krilu. Njena mlađa sestra prilazi s prskanjem psećih ruža. Victoria je sada imala dvadeset četiri godine i ostat će usidjelica neko vrijeme, udavši se za Harolda Johna Hastings Russella, advokata, 1896. Sophia se udala za Hugha Morrisona iz Fonthill Housea, Tisbury, u Wiltshireu. Dugi niz godina bio je istaknut u lokalnim poslovima, bio je visoki šerif okruga, J.P. i član torijevske skupštine za odjel u Salisburyju od 1918. Obje su sestre rodile djecu i obje su nadživjele svoje supružnike.

Dame se vide na obali Kenta kako gledaju preko La Manchea. Lord John Russell učinio je grofa Granville lordom upravnikom luka 1865. godine, omogućivši tako njegovoj porodici da koristi dvorac Walmer kao odmaralište. Sluge su iznijele pletenu garnituru, opremljenu jastucima, zajedno sa pomoćnim stolićem, knjigama i novinama, podnožje za noge Lady Granville, pa čak i tepih, ali lijevo se uzdiže veliki top kao podsjetnik na prvobitnu namjenu dvorca. Suporedba ovog moćnog simbola agresije, izlivenog u beskompromisnoj bronzi, i prikaz ženstvenosti predstavljen od strane tri aristokratske žene, moderno odjevene i prepuštene svakom luksuzu, čine mnogo da slici daju pikantnost i oštrinu.

Umjetnik Charles Edward Perugini imao je 52 godine u vrijeme izložbe slike 1891. godine i bio je na vrhuncu karijere, a ta mu je slika jedna od najambicioznijih. Pokazao je svoju najveću vještinu u prikazivanju haljina, posebno svilene haljine Lady Granville, i osmislio je očaravajuću shemu boja u kojoj biserni, prelijevajući tonovi izbijaju odvažnim dodirima crvene boje poput laka, raspoređene po platnu sa stola. u lijevom prednjem planu do pelargonija na desnoj srednjoj udaljenosti. U prošlosti Peruginijeva specijalnost bila je idealizirana žanrovska tema, ali one su počele izlaziti iz mode i teško je odoljeti sumnji da se s bedemima u Walmerovom zamku trudio za veće priznanje kao slikar portreta društva.

Perugini je rođen u Napulju, sin majstora pjevanja, ali je odrastao u Engleskoj od svoje osme godine. Do 1853. bio je u Rimu, gdje je upoznao mladog Frederica Leightona, budućeg predsjednika Kraljevske akademije i neprikosnovenog šefa kasne viktorijanske umjetničke ustanove. Perugini je postao jedan od Leightonovih mnogih štićenika, nastavljajući primati svoju financijsku potporu do kasnih 1870 -ih, vjerojatno kao plaćanje za pomoć u studiju. Svakako je na Peruginijev stil umjetnika uvelike utjecao Leightonov stil, koji je istraživao sličan raspon tema, djelujući takoreći na granicama između modernog života i idealizma u klasično-estetsko-estetskom ukusu. Njegova djevojka za čitanje, prikazana u R.A. 1878. je savršen primjer. Kao i Leighton, štaviše, bio je odan prije svega Akademiji, koju je pokazivao gotovo svake godine od 1863. do 1915. godine.

Godine 1874. Perugini se oženio Kate Collins, mlađom kćerkom Charlesa Dickensa i udovicom prerafaelitskog slikara Charlesa Allstona Collinsa. (Otuda je bila šogorica drugog romanopisca, Wilkie Collinsa). I sama je bila talentirana umjetnica, iako je potomcima vjerojatno najpoznatija kao uzor za izbezumljenu mladu ženu na Millaisovoj popularnoj slici The Black Brunswicker iz 1860. Perugini je također bio intiman s velikom bivšom prerafaelitom.

Peruginijev portret Granvilles živo odražava ove umjetničke odanosti. Njegov visoki stupanj završne obrade i polirane površine izrazito su Leightonesque, dok predmet evocira usporedbu s Millaisovim Srcima su adutima, njegovim portretom tri sestre Armstrong prikazan na Kraljevskoj akademiji 1872. godine, koja zauzvrat duguje Reynoldsovoj Ladies Waldegrave. Slično, ako izgleda malo suptilnije, čini se da Peruginijev portret odjekuje Tri dame koje krase izraz Himena, portret Sir Joshue tri sestre Montgomery koje su bile u Nacionalnoj galeriji u Londonu od 1837. Miješanje stojećih i sjedećih figura u Peruginijevom portretu dizajn, njihova razgovorna interakcija i uloga cvijeća (buket u grofičinom krilu, vijenci koje drži Sophia) povezujući ih zajedno, sve sugerira da je umjetnik pronašao inspiraciju u ovom monumentalnom djelu.

Kritičari su primijetili samo nekoliko portreta Kraljevske akademije. F.G. Stephens, veteran kritičar iz Athenaeuma, smatrao je da je slika "lijepa i pretjerano uglađena, pomalo ravna i tvrda, ali svijetla, studiozna i čista." Dame su izvanredno odjevene i lijepe prema standardima Knjige ljepote '. Stephens je smatrao da je to 'najbolje djelo gospodina Peruginija', do sada izloženo. Remek -djelo kojem je umjetnik tako jasno težio je postignuto.

Zahvalni smo Lucindi Hawksley na pomoći u pripremi ovog kataloga.


U sjećanju: Charles Edward Perugini 1839-1918

Charles Edward Perugini (1839–1918), Ljetni tuš (c 1888), ulje na platnu, 115,6 × 76,5 cm, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull, Engleska. Wikimedia Commons.

1863. Frederic Leighton, kakav je bio tada, bio je nadolazeći umjetnik koji se kretao u predrafaelitskim krugovima. Dovoljno je putovao po Evropi, studirao je u Firenci i Parizu, ali je tada živio i radio u Londonu. U doba svoje karijere kada se većina umjetnika koncentrira na vlastitu umjetnost i ugled, Leighton se vratio iz Evrope sa mladim štićenikom, Charles Edward Perugini (1839–1918).

Frederic, Lord Leighton (1830–1896), Portret Charlesa Edwarda Peruginija (1839-1918) (1855), ulje na platnu, 35,5 x 30 cm, lokacija nije poznata. Wikimedia Commons.

Perugini je već proveo veliki dio svog života u Britaniji. Rođen u Napulju, živio je u Engleskoj između 1845-1856, a pred kraj tog boravka Leighton je naslikao ovaj njegov portret: Portret Charlesa Edwarda Peruginija (1855).

Perugini se tada školovao u Italiji prije nego što je živio u Parizu i očito studirao kod velikog slikara historije Aryja Scheffera (1795-1858), iako je to moralo biti posljednjih godinu dana Schefferova života.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Poznajem djevojački sajam za vidjeti, pazi (c 1865), ulje na papiru postavljeno na platno, 54,7 × 53,8 cm, Institut za umjetnost Minneapolis, Minneapolis, MN. Wikimedia Commons.

U Leightonovom tutorstvu i društvu, Perugini je cvjetao. Njegovo Znam djevojački sajam da vidim, čuvaj se iz oko 1865. odnosi se na prijevod njemačke balade pjesnika Henryja Wadswortha Longfellowa iz 1843. godine, u kojem se čitalac upozorava da djevojka može biti i prijateljska i lažna, te ih može zavarati: a femme fatale. Imajte na umu da na prstenjaku lijeve ruke nosi prstenje, što ukazuje na to da je već udana.

Perugini izvođenje različitih materijala i njihovih tekstura ovdje je zaista vrlo uspješno.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Kate Perugini (c 1870), daljnji detalji nisu poznati. Wikimedia Commons.

Leighton ga je upoznao sa članovima porodice Charles Dickens ’, a oko 1870. naslikao je portret najmlađe kćerke novele,#8217, Kate, dok je bila udata za drugog umjetnika, Charlesa Collinsa. Iako je ovaj portret poznat kao Kate Perugini, bila je Kate Collins prije smrti prvog muža od raka 1873. i njenog kasnijeg braka sa Peruginijem sljedeće godine.

Perugini je naslikao i kasniji portret Kate, koji je nadaleko poznat, prikazujući je u skromnijoj haljini.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Oh za dodir nestale ruke (c 1870), daljnji detalji nisu poznati. Wikimedia Commons.

Otprilike u isto vrijeme slikao je Charles Perugini Oh za dodir nestale ruke (c 1870). This refers to a short poem by Alfred, Lord Tennyson, written in 1835 and published in 1842. This decribes his feelings of loss after the death of his friend Arthur Hallam, although here Perugini casts a young woman in the role of the mourner. Once again, the fabrics are exquisitely detailed.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Dolce Far Niente (1882), oil on canvas, dimensions not known, Walker Art Gallery, Liverpool, England. The Athenaeum.

In 1882, Perugini posed two beautiful women for his painting of the classic Aesthetic theme of Dolce Far Niente. Although interacting very little, in their idleness they are enticing a snail with a fragment of leaf. A trivial act, it starts raising questions of narrative or symbolism which endanger its Aesthetic ideals.

Charles Edward Perugini (1839–1918), A Summer Shower (c 1888), oil on canvas, 115.6 × 76.5 cm, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull, England. Wikimedia Commons.

Perugini seems to have flourished by painting portraits and small groups of affluent young women. In A Summer Shower, from about 1888, three are caught out playing badminton in the summer, by a sudden shower. The game was then also known as battledore and shuttlecock (which was strictly speaking played according to different rules), and had only been imported from India in the middle of the nineteenth century.

Charles Edward Perugini (1839–1918), Ephemeral Joy (date not known), oil on canvas, dimensions not known, Matsuoka Museum of Art, Tokyo, Japan. Image by Daderot, via Wikimedia Commons.

In Perugini’s undated Ephemeral Joy, a young woman who has been picking flowers in a garden pauses with a brimstone butterfly on the back of her hand. The butterfly is a general symbol for the ephemeral, and the brimstone was seen as a quintessentially British species, although widespread throughout Europe, Asia and North Africa.

Charles Edward Perugini (1839–1918), The Ramparts, Walmer Castle Portraits of the Countess Granville, and the Ladies Victoria and Mary Leveson-Gower (date not known), oil on canvas, 124 x 184 cm, location not known. Wikimedia Commons.

The Ramparts, Walmer Castle is another of Perugini’s undated works, containing portraits of the Countess Granville (probably at the far left) and the Ladies Victoria and Mary Leveson-Gower. Although it is unclear exactly which Countess Granville is shown here, she belonged to the Leveson-Gower family too they have royal connections, with the fourth Earl Granville marrying the elder sister of Queen Elizabeth the Queen Mother in 1916.

Walmer Castle is on the east coast of Kent, overlooking the approach from the North Sea into the Straits of Dover. The second Earl Granville was its warden from 1865-1891, making it most probable that this work was painted during that period, and the Countess Granville his second wife, Castilia Rosalind Campbell, who died in 1938. That Earl Granville was a prominent Liberal politician for a period of fifty years in the late nineteenth century.

John Everett Millais (1829-1896), Kate Perugini (1880), oil on canvas, dimensions not known, Private collection. The Athenaeum.

Charles Perugini’s wife modelled for several of the major British figurative painters of the day. One of the most interesting paintings of her is John Everett Millais’ Kate Perugini from 1880, which is surprisingly informal, and shows her tiny waist.

Kate painted as well as her husband, but even fewer of her works remain accessible. Those that have survived are almost exclusively portraits of children.

Catherine (Kate) Elizabeth Macready Perugini (née Dickens) (1839-1929), Mary Angela Dickens (granddaughter of Charles Dickens) (1882), oil on canvas, dimensions and location not known. The Athenaeum.

Among them is Kate Perugini’s niece, Charles Dickens’ grand-daughter, Mary Angela Dickens, seen here in 1882, when she would have been just twenty. Later in life, Mary Dickens published children’s books in which she re-told some of the novels written by her grandfather. Those were illustrated by Harold Copping.

Charles Perugini, master of fabrics, died in London on 22 December 1918, at the age of seventy-nine. Kate his wife lived for another decade, dying on 9 May 1929 at the age of eighty-nine.


Charles Edward Perugini - History

Charles Edward Perugini (British, 1839–1918)
Study for The Green Lizard, ca. 1902
Pencil and oil on artist’s board, 6 5/16 x 9 7/8 in.
1997.8

The art critic Marion Spielmann wrote, in 1898, that Perugini was “the painter par excellence od siesta, the recorder, in delicate color and harmonious line, of the delights of sweet idleness — when life is young and love is warm, ideally gracious, and — more or less platonic…” Written three years before The Green Lizard was made, they perfectly characterize this painting.

This sketch for The Green Lizard — the finished painting was exhibited at the Royal Academy in 1902 (location unknown) — reflects the influence of the prominent British artist Fredric Leighton, for whom Perugini worked as an artist’s model. Like many of Leighton’s paintings, time and place in this work remain indeterminate. Only the vaguely medieval costume of the flute-playing boy and the bright light, the classical column, and the lush greenery in the background indicate when, and where, this scene is set.

The subject of this sketch — an innocent flirtation between two well-to-do girls and a boy who might be a servant — is familiar from any number of genre pictures exhibited at the Royal Academy during the Victorian era. Yet telling a story is perhaps less important to Perugini than conveying an atmosphere of hazy leisure, as in work by his contemporary Albert Moore. Such an atmosphere had a ready appeal for a London audience that longed for the sun and warmth of the Mediterranean.


A Capri Girl

I have found it rather difficult to discover much about Perugini, and, as a result, my initial short biography of him was woefully inadequate. Perugini was a most interesting artist. His paintings were fastidiously painted, highly finished, with subtle integrated colouring, and at their best quite simply wonderful aesthetic pictures. Despite the Italian name, and his birth in Naples, the artist spent the great part of his life in England. His wife, Kate, was the widow of Charles Allston Collins, and the daughter of Charles Dickens. She was the model for the young woman in Millais&rsquos famous painting The Black Brunswicker, and also sat for a rather unconventional portrait by him. Perugini was a protégé of Lord Leighton and very much part of his circle. He did not become even an ARA, and given the standard of his pictures, and his closeness to Leighton and Millais, I find this quite surprising.

This obituary of Charles Edward Perugini appeared in The Times on Monday 23rd December 1918. It does, at least, give some more information about him.

DEATH OF MR PERUGINI - The Leighton-Millais Group
The death of Mr Charles Edward Perugini which occurred in London yesterday, removes the last of the inner circle of intimates which included Leighton and Millais and formerly Fred Walker among the art-representatives of the recent past. He was born in Naples on September 1st 1839, during a short visit to that city by his Italian parents, who had for many years previously been resident in England, and he was still an infant when he was brought to this country, where in due course he became naturalized. Eleven years later Horace Vernet on seeing the boy&rsquos drawings, recommended that he should study in Italy. He was successively the pupil of [Guiseppe] Bonolis and [Guiseppe] Mancinelli under whose severe training he became proficient in all the allied arts and architecture.

While still a youth he entered the studio in Paris of Ary Scheffer [in 1854]. At that time one of the greatest artistic figures in France and a friend of Louis-Phillipe. Curiously enough he was in Scheffer&rsquos studio when Charles Dickens was sitting for his portrait accompanied by his young daughter Kate, whom the young artist did not see, but who was destined to become his wife a few years later. He soon attracted attention in the Royal Academy, where his engaging art brought him many admirers among his best known pictures still familiar enough through the engravings made of them are Dolce far Niente, A Siesta, Cup of Tea, Fresh Lavendar, La Superbe, Flower Worship, i The World Forgetting.

Mr Perugini was also an occasional portrait painter his likeness of John Forster, Charles Dickens&rsquos biographer was re-exhibited not long since on the walls of the Victoria and Albert Museum. Although an Englishman in thought and character, Perugini showed himself in his art an inheritor of the tradition of Raphael, or rather of Carlo Dolci. Elegance, purity, and correctness of draughtsmanship, perfect refinement and dignity, grace and charm, delicacy in colour, and the tenderness of harmonious line - these are the qualities of his academic art which are now, it must be recognised outside, the sweep of the modern movement, but which has delighted two generations of picture-lovers who look for sound scholarship severely disciplined and veiled by melodious sweetness and distinction. His pictures are to be found in a number of public galleries. Perugini&rsquos art reflected his nature. He commanded the respect and esteem of a large circle, and was regarded with particular attention by his friends, who will acutely feel the loss of so worthy and loveable a man.

It may be added that in the early days Mr Perugini received a commission in The Artists Rifle Corps of the Middlesex Royal Volunteers, afterwards the 20th, which he held for a good many years. He was a diligent and highly successful competitor in the chess-problem columns of The Times.


Charles was born on 1st September in Naples. He lived with his family in England when he was of the age of six to seventeen. He took training in art under Giuseppe Bonolis and Giuseppe Mancinelli in Italy. He further took training from Ary Scheffer in Paris.

While he was in Europe he met Frederic Leighton and started taking training from him. Leighton brought back Charles to England and he started assisting him in his studio. Charles under Leighton’s experience started painting classical scenes and then also started painting portraits, especially of women and children.

In the 1860s, Charles had joined the Artists Rifle Corporation. Initially in this regiment consisted of sculptors, painters, engravers, musicians, architects, and actors. The first commanders were Henry Wyndham Philips and Frederic Leighton, they both were painters. Over the succeeding years several important artists like William Morris, Ford Madox Brown, Luke Fildes, John Leech, John Everett Millais, Valentine Princep, Charles Keene, George Frederic Watts, John William Waterhouse, Algernon Charles Swinburne, Alfred Leete, Edward Burne Jones, William Holman Hunt, William Frederick Yeames and Dante Gabrielle Rossetti were a part of this corporation.

In the year 1863, Charles had exhibited his first painting at the Royal Academy. He further displayed his art in the Manchester Art Gallery and one of his paintings “A Girl Reading” is, in fact, one of the best painting done by him.

In the year 1876, he sent a portrait of his wife Kate done by him in the Philadelphia Exhibition in Paris and in 1878 sent another painting “ The Labour of Love.”

Painting by Charles Edward Perugini ‘Reading on a Sunny Afternoon’

Playing at work by Charles Edward Perugini

Portrait of his wife Kate by Charles Edward Perugini

Some of his famous paintings are:

  • A Girl Reading
  • A Summer Shower
  • A Backward Glance
  • I know a maiden fair to see, take care

Charles Edward Perugini - History

Notice: Undefined variable: bt_class in /var/www/html/wp-content/themes/woodmart-child/functions.php on line 667

Notice: Undefined variable: dlbtn in /var/www/html/wp-content/themes/woodmart-child/functions.php on line 667

Purchase Print powered by

License: All files can be freely used for personal and commercial projects with no attribution required
The Artist died in 1918 so this work is in the public domain in its country of origin and other countries where the copyright term is the Artist's life plus 70 years or fewer.

Charles Edward Perugini, originally Carlo Perugini, was an Italian-born English painter of the Romantic and Victorian era.

Perugini was born in Naples, but lived with his family in England from the ages of six to 17. He trained in Italy under Giuseppe Bonolis and Giuseppe Mancinelli, and in Paris under Ary Scheffer. He became a protégé of Lord Leighton, who brought him back to England in 1863. Perugini may at first have worked as Leighton's studio assistant. Under Leighton's influence, he began as a painter of classical scenes then "he turned to the more profitable pastures of portrait painting, and genre pictures of pretty women and children."

In 1874, he married the youngest daughter of novelist Charles Dickens, who as Kate Perugini pursued her own artistic career, sometimes collaborating with her husband. Perugini's 1878 picture A Girl Reading, perhaps his best-known single work, is in the collection of the Manchester Art Gallery. It was bequeathed by James Thomas Blair in 1917.

Perugini's portrait of Sophie Gray, the sister-in-law of Pre-Raphaelite painter Sir John Everett Millais, was for many years mistaken for a work by Millais himself.

Perugini and his wife maintained an active social life in artistic circles of their era. He died in London.


Pogledajte video: The Crown. Former King Edward VIII Death (Novembar 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos