Novo

Premijera filma "Ljudi u crnom" u kinima

Premijera filma

Naučnofantastično-komični film 2. jula 1997. godine Ljudi u crnom, u kojem glume Will Smith i Tommy Lee Jones, otvara se u kinima širom Sjedinjenih Država. Film je samo u Americi zaradio više od 250 miliona dolara i pomogao da se bivša zvijezda sitcoma Will Smith postavi kao jedan od vodećih ljudi u Hollywoodu. Režirao Barry Sonnenfeld (Get Shorty), Ljudi u crnom zasnovan je na stripu Lowella Cunninghama iz ranih 1990 -ih Ljudi u crnom. Smith i Jones ponovili su svoje uloge agenta J i agenta K, dva tajna agenta koji moraju zaštititi Zemlju od vanzemaljaca, u nastavcima Ljudi u crnom II (2002) i Ljudi u crnom III (2012). (Nijedan se nije pojavio u spin-offu 2019 Men in Black: International.)

Rođen 25. septembra 1968. u West Philadelphiji u Pensilvaniji, Smith je osnovao rep grupu D.J. Jazzy Jeff i The Fresh Prince sa svojim prijateljem Jeffreyom Townesom dok su bili tinejdžeri. Radio hitovi poput "Parents Just Don't Understand" i "Summertime" doveli su duo do uspjeha, a 1988. godine osvojili su prvu nagradu Grammy za rap muziku. Smith bi nastavio sa uspješnom solo karijerom, postigavši ​​broj 1 hitova sa tematskom pjesmom iz Ljudi u crnom kao i hit hit singl "Getting 'Jiggy Wit It." Od 1990. do 1996. godine, Smith je glumio u popularnom TV sitcomu Svježi princ Bel-Aira. Među njegovim ranim filmskim ulogama Šest stepeni razdvojenosti (1993) i Loši momci (1995) s Martinom Lawrenceom. Smithov prvi blockbuster film bio je 1996. godine Dan nezavisnosti, o neprijateljskoj invaziji vanzemaljaca. Poslije Ljudi u crnom, Smith je glumio u nizu filmova, uključujući Neprijatelj države (1998), Divlji divlji zapad (1999), Bad Boys II (2003), Ja, Robot (2004), Hitch (2005), Ja sam legenda (2007) Hancock (2008), Odred samoubica (2016) i Aladin (2019). Iako su postigli različit uspjeh, ovi su filmovi prikazali Smithove talente kao sjajnu akcijsku zvijezdu sa sjajnim komičnim terminom.

Osim toga, Smith je napravio nekoliko uspješnih provala u ozbiljnu dramu, dobivši nominaciju za Oscara za najboljeg glumca za 2001. Ali, o bokseru Muhammadu Aliju. Glumac je dobio drugu nominaciju za Oskara za svoj red 2007. godine Potraga za srećom, koja je zasnovana na istinitoj priči o beskućniku, prodavaču koji je postao berzanski posrednik Chris Gardner. U filmu je glumio Smithov sin Jaden. Smith i njegova supruga, glumica Jada Pinkett Smith, vjenčali su se 1997. godine i imaju dvoje djece, Jaden i Willow (Smith ima još jednog sina, Treya, iz prethodnog braka). Zasluge za film Pinkett Smith uključuju Ludački profesor (1996), Matrica je ponovo učitana (2003), Kolateral (2004), Žene (2008) i Girls Trip (2017).


Pozorište West End

Pozorište West End je glavno profesionalno pozorište postavljeno u velikim pozorištima u blizini West Londona i blizu njega. [1] Uz kazalište Broadway u New Yorku, West End teatar se obično smatra najvišim komercijalnim kazalištem u svijetu engleskog govornog područja. Gledanje predstave West End uobičajena je turistička aktivnost u Londonu. [1]

Na West Endu postoji ukupno 39 kazališta, a Kraljevsko kazalište Drury Lane, otvoreno u svibnju 1663., najstarije je kazalište u Londonu. [2] Pozorište Savoy - izgrađeno kao izlog popularne serije komičnih opera Gilberta i Sullivana - potpuno je osvijetljeno električnom energijom 1881. [3]

Društvo londonskog kazališta (SOLT) objavilo je da je 2018. bila rekordna godina za kazališnu industriju u glavnom gradu, a posjećenost je premašila 15,5 miliona po prvi put otkako je organizacija počela prikupljati podatke o publici 1986. Prihodi od blagajna premašili su 765 miliona funti. [4] Iako je posjećenost u 2019. pala za 1,4% u odnosu na prethodnu godinu, prihodi od blagajna dostigli su rekordnih 799 miliona funti. [5] Poznati glumci, britanski i međunarodni, često se pojavljuju na londonskoj sceni. [6]


Ako ste pozitivni, ovo kazalište je u Littletonu, N.H., definitivno mogu potvrditi da više ne radi. Ne vjerujem da i zgrada još uvijek stoji. Littleton ima jedno kino u gradu o kojem ću ja dostaviti informacije u bliskoj budućnosti.

Ažuriranje ovog kazališta: Ovo je slika drugog Premier kazališta koje je izgrađeno na istom mjestu kao i prvo Premier u Littletonu. Prvi Premier izgrađen je 1920. godine i izgorio do temelja 1924. Drugo kazalište Premier, prikazano gore, izgrađeno je 1941. godine, a 1949. godine također je uništeno požarom. Pozorište na slici gore imalo je 800 mjesta kada je sagrađeno i ugostilo svjetsku premijeru filma Bette Davis iz 1941., & ldquo Velika laž & rdquo. Događaj se poklopio s Bette & rsquos rođendanom pa joj je prisustvovala zajedno s dodatnim prilivom od 10.000 turista. Littleton je nakratko postao centar pažnje svih obožavatelja Bette & rsquos. Kad je 1949. izgorjelo drugo Premier kazalište, prošlo je samo godinu dana prije nego je Jack Eames, vlasnik dva prethodna Premier kazališta, sagradio svoje treće kazalište na istom mjestu. Otvoren je 1951. godine i dobio je ime Jax Jr. Cinema. Radi i danas i uskoro ću ga napisati za podnošenje.
Knjižara Village u Littletonu nosi novu knjigu Cinema Treasures. Dakle, dok ste u Littletonu, uživate u jesenskom folkloru i provjeravate kino Jax Jr, moći ćete kupiti i novu knjigu Cinema Treasures 'Book. Dakle, krenite.


Muškarci u crnom 5 zavise od MIB -a: Međunarodna blagajna

Da li je a Ljudi u crnom 5 to zaista zavisi od toga kako Međunarodni nastupa: ako je isplativo, Sony će zasigurno dati zeleni svjetlo za peti film. Nažalost, rani pregledi i predviđanja blagajna ne obećavaju. Ima najnižu ocjenu Rotten Tomatoes u povijesti franšize, a prognoze na blagajnama su pale. Iako se procjenjuje da je budžet filma negdje oko 110 miliona dolara, što je malo za modernu šatoru, mogao bi ga bombardirati.


Provjera nove akustike Northropa ’s Historijsko kazalište planira 4 premijere 2014-15

TAKOĐE: William Kent Krueger osvojio nagradu Edgar za slatkovodno pozorište ’s ‘Mrs. Charles ’ Lončarski obilazak doline St. Croix i više.

Kada su muzičari Minnesota orkestra u petak izašli na pozornicu u Northropu "Odjeci istorije", gomila je podivljala. Kada je nedugo zatim uslijedio tek vraćeni muzički direktor Osmo Vänskä, koji je žustro koračao do podija, aplauz bi se nastavio i nastavljao, osim što Vänskä to nije dopustio. Nakon širokog osmijeha i kratkog naklona, ​​okrenuo se, podigao palicu i krenuo na posao.

Prošlost, sadašnjost i budućnost sastali su se na veličanstvenom koncertu u sjajnom novom prostoru. Program je bio isti kao i tadašnji simfonijski orkestar iz Minneapolisa koji je svirao kada je Memorijalni dvorana Cyrus Northrop prvi put otvorena 1929. godine: Vagnerova uvertira za „Die Meistersinger“, Largo iz Dvorákove simfonije „Novi svijet“, Lisztov „Les Preludes“, Lisztov klavirski koncert Br. 1, Uvertira „1812“ Čajkovskog. Sada svi ratni konji, ali još uvijek moćni i dobro prilagođeni događaju zamišljenom u očajnim okolnostima. Kada je prošlog novembra objavljen "Echoes of History", muzičari su bili zaključani, Vänskä je frustrirano podnio ostavku, a muzičari su producirali vlastite koncerte. Nakon što je zaključavanje zaključeno i Vänskä se službeno vratila 1. maja, većina se drama vratila tamo gdje joj je mjesto: u muzici, a ne iza scene. Ima još mnogo toga za učiniti i nema mnogo vremena do isteka trenutnih ugovora (muzičari u februaru 2017., Vänskä u maju 2016.), ali postoji razlog za nadu da će se orkestar obnoviti i da će publika rasti.

Veliki dio novo revitaliziranog Northropa čini vrhunska akustika. Kako je koncert zvučao? Posebno su nas očarali najtiši dijelovi Dvoráka - trenuci blistave, bistre ljepote, prigušeni i drhtavi - i (digitalni) topovski udarci u Čajkovskom. I horovi i orkestar U M -a. Činjenica da smo mogli čuti sve dionice orkestra i pojedinačne note iz klavira Williama Wolframa za vrijeme koncerta za Liszt, čak i kada je iz njega izvirivalo mnogo nota (ovo je ipak bio List). Našim ušima zvučalo je odlično. Ali šta mi znamo? Obratili smo se pravom stručnjaku za Northropov zvuk, akustičaru Joshui Cushneru iz Arupa, globalna kompanija koja stoji iza Opere u Sydneyu, Olimpijskih igara u Pekingu, koncerta za Dianu i koncertnih dvorana širom svijeta.

Cushner je uključen u Northrop redo od 2008. godine, kroz projektovanje i izgradnju. "Pružili smo akustiku, sve performanse zvuka, video i komunikacijske sisteme, kao i dio arhitektonskog dizajna rasvjete," objasnio je kada smo razgovarali u subotu. Plus kazališno savjetovanje, koje uključuje „sve od planiranja izgleda do oblikovanja same prostorije za vizure i tehničko.“

MinnPost: Gdje ste sjedili u petak i kako je to zvučalo?

Joshua Cushner: Sjedio sam u predsjedničkoj loži. Prvi balkon, bočna kutija sa lijeve strane kuće. Ta sjedala, kao i u svakoj dvorani kada ste u bočnoj kutiji, su cool mjesta, ali nikad akustički najbolja. Volim biti više prema centru.

Mislio sam da je zvuk odličan. Mogli ste čuti orkestar tokom noći kako osjeti dvoranu. Vježbali su bez publike. Mikro prilagođavanje se događa kada se dvorana napuni ljudima. Kako je emisija odmicala, [muzičari] su dobijali sve više osjećaja za sobu.

MP: Šta biste rekli da su najbolja mesta u novom Northropu?

JC: Neka od akustično najboljih sjedišta smještena su više prema sredini. Nivo orkestra, najniži nivo, je odličan. Bilo koji od balkona u centru je fantastičan. Ja lično mislim da je najbolji balkon za ovaj nastup verovatno drugi balkon. To je svojevrsno slatko mjesto u prostoriji između dobijanja spojenog zvuka iz orkestra i onoga što soba akustično proizvodi. Ako ćete birati mjesta za njihovu akustiku, to bi bila vrhunska mjesta u mojoj knjizi. Ali različiti ljudi vole različite arome bifteka.

MP: Šta ste slušali?

JC: Jedna od ključnih stvari koje slušam je zajedništvo cijelog orkestra, da ne čujete ništa različito, već zvuk kao cijeli organizam. Nakon toga tražite neki osjećaj omotanosti, zvuk koji vas okružuje. To je karakteristika dobre sale. Ali možete imati previše omotača, gdje gubite jasnoću i postaje previše odjeknut. To definitivno nije karakteristika Northropa.

Ono što smo pokušali učiniti je uspostaviti ravnotežu između postojanja zatvorene dvorane i još uvijek jasnosti. Dosta povratnih informacija koje smo do sada dobili je da su ljudi zaista uživali u jasnoći da mogu čuti sve instrumente, sve melodije, a da i dalje dobivaju taj omotački zvuk. To je jedan od razloga da odložite iPod i telefon i dođete na predstavu uživo. Osećate trodimenzionalni karakter zvuka, kao i neku bliskost sa izvođenjem ljudi.

MP: Šta možemo očekivati ​​na drugim nastupima, uz drugu vrstu muzike?

JC: Najtransformativniji dio prostorije za publiku postoje dva osnovna načina prostorije. Jedan je za prirodnu akustiku. Tada je orkestar na mestu. Zatim tu je pojačani način rada sobe za pojačanu muziku i izgovorene reči. Rock bendovi ne žele svirati u velikom odjeku. Dakle, granata odlazi, a mi imamo akustične transparente koji se spuštaju niz bočne zidove. Sakriveni su u plafonu. Ako pogledate bočne zidove prostora za sjedenje, u zidovima se nalaze pilastri - stupovi - i udubljenja. Transparenti ispunjavaju ta udubljenja i izgledaju kao dio arhitekture prostorije. Kad god bude pojačana predstava, transparenti će se spustiti.

Ne postoji ništa što ne možete učiniti [u novom Northropu]. Pokušali smo to učiniti najboljim višenamjenskim mjestom. To je pogrdan izraz u glavama mnogih ljudi, ali ne mora biti. Mislim da je to na mnogo načina najbolje mjesto na kojem možete raditi gotovo sve.

Bilješka: Imat ćete priliku provjeriti rock stijenu Northropa kada Moody Blues tamo nastupaju 26. augusta. FMI i karte (55 do 125 dolara).

Četiri od pet predstava u sezoni 2014-15, koje su najavljene, svjetske su premijere, uključujući prvu cjelovečernju predstavu Garrisona Keillora, "Radio Man". Proslavljajući 40. godišnjicu "A Prairie Home Companion", oslanjajući se na Keillorova lična sjećanja na predstavu, predstavit će pjevačke grupe, privatno oko Guya Noira, kauboje Dusty i Lefty i stanovnike jezera Wobegon. Pearce Bunting ("Boardwalk Empire") dodijeljen je kao domaćin. Počinje 27. rujna. U veljači 2015. vidjet ćemo novu predstavu prezbiterijanskog pastora i bivše suradnice objavljene u programu Star Tribune Kristine Holmgren, "Božja djevojka", o ženama koje su probile vitražni plafon u protestantskoj crkvi. Mart donosi "Bal debitantkinje" autora Eric "Pogi" Sumangil, pogled na godišnju filipinsko-američku proslavu Minnesote i koprodukciju sa Mu Performing Arts. U maju, Joe Minjares “River Road Boogie: Priča o Augie Garcia” priča priču o meksičko-američkom kvintetu koji je otvoren za Elvisa Presleya u Auditoriumu St. Paul 1956. Jedina premijera koja nije svjetska na popisu je povratak u novembar popularnog Teatra "Buddy - Priča o Buddy Hollyju" napisao Alan Janes. Sezonske karte od danas u prodaji.

Autor Twin Cities William Kent Krueger dobitnik je Edgarove nagrade za “Ordinary Grace”, samostalni roman (koji nije dio njegove izuzetno popularne serije Cork O'Connor) smješten u mali gradić u dolini rijeke Minnesote 1961. Krueger je rekao za Kathy Wurzer iz MPR-a da je Edgar "neka vrsta Oscara našeg posla". I to "izgleda kao ... keramička bista Edgara Allana Poea." Najprodavaniji autor New York Timesa trenutno posjećuje biblioteke u većoj Minnesoti. Evo njegovog rasporeda ako ga želite posjetiti. (On je večeras u Ortonvilleu, Benson i Appleton u srijedu.) Prošlog mjeseca, Krueger je osvojio svoju petu nagradu za knjigu u Minnesoti. Obožavatelji Cork O'Connor -a, bez brige možete očekivati ​​novu u kolovozu.

Nakon sjajne sezone 2013-14.-koncerta 26. aprila na kojem je nastupio portorikanski muzičar i kompozitor Miguel Zenon, jedan od najvećih svjetskih alt saksofonista- JazzMN Orchestra najavio je jaku sezonu 2014-15, 15. po redu premijerni big bend u Minnesoti. 11. oktobra, bubnjar Dave Weckl će biti gost JazzMN -a. 22. novembar je muzički program malih velikih bendova - veći od kombinacije, ali manji od velikog benda. 14. marta 2015. JazzMN će dočekati bebop tenor saksofonistu Petea Christlieba, ranije iz grupe Tonight Show Band koju vodi Doc Severinsen. 25. aprila bendu će se pridružiti Yellowjacket Bob Mintzer. Sezonske karte kreću u prodaju 1. juna, singlovi kasnije ovog ljeta.

Zatvara se 11. maja: “Jim Hodges: Daj više nego što uzmeš” u Walkeru. Zatvara se 18. maja: "Matisse: Remek -djela iz Baltimorskog umjetničkog muzeja." MIA će produžiti radno vrijeme za gledanje od 9. maja. Sada u Muzeju ruske umjetnosti: "Umjetnost sakupljanja", sa 55 slika iz zbirke Raymonda i Susan Johnson ruske umjetnosti 20. stoljeća-najveće, najopsežnije takve zbirke izvan Rusije. Otvara se 6. juna u Weinsteinu: "Robert Mapplethorpe." Prva posvećena emisija o radu Mapplethorpea u Minneapolisu u četiri godine.

U Galeriji 306 na trećem spratu Instituta za umjetnost u Minneapolisu nalazi se portret dame koja izgleda kao frajer. Naslikan oko 1763. godine, "Portret Sarah Allen, rođene Sargent (1729-1791)" Johna Singletona Copleya bila je nevjerojatna inspiracija za novu predstavu Slatkovodnog kazališta, "Gđa. Charles. ” Dramaturginja Ruth Virkus zamislila je da je Allen zaista muškarac koji živi kao žena, a zatim je iznijela osjetljivu, dirljivu i lijepo napisanu LGBT povijesnu romansu smještenu u Minneapolis krajem 1800 -ih i početkom 1900 -ih.

Mladi izvršni direktor u usponu Walter (Nathan Tylutki) i učitelj Charlie (Neil Schneider) ljubavnici su u Philadelphiji koji se viđaju tajno. Kad Walteru ponudi posao da upravlja mlinom u Minneapolisu, Charlie smisli nevjerojatan plan: pridružit će mu se tamo - kao njegova supruga. On će živjeti laž u krinolinama i korzetima kako bi rekao istinu.

Iako u cijeloj predstavi postoje smiješni trenuci - posebno u likovima pretjerano entuzijastične aktivistice Quaker Margery (Katie Starks) i društveno nesposobne Clyde (Matthew Cawley) - “Mrs. Charles ”nije komedija ni šala. Maštovito iscenirana, bogata istorijskim referencama i manirima, to je moćna ljubavna priča sa snažnom niti napetosti: Hoće li Walter i Charlie biti izbačeni? Schneider je sjajan u naslovnoj ulozi, od vitkog, privlačnog mladića do prave viktorijanske dame i održavajući tu iluziju gotovo tri sata.

Pogledajte ovu predstavu ako možete. Onda budi sretan što živimo u različitim vremenima. Do 18. maja u pozorištu Nimbus. FMI i karte (15 USD/13 USD).


Moskovsko umetničko pozorište

Naši urednici će pregledati ono što ste poslali i odlučiti da li želite da prepravite članak.

Moskovsko umetničko pozorište, u cijelosti Akademsko pozorište u Moskvi, Ruski Moscovsky Akademichesky Khudozhestvenny Teatr ili Moscovsky Khudozhestvenny Teatr, izvanredno rusko pozorište pozorišnog naturalizma koje su 1898. osnovala dva nastavnika dramske umjetnosti, Konstantin Stanislavsky i Vladimir Nemirovich-Danchenko. Njegova je svrha bila uspostaviti kazalište novih umjetničkih oblika sa svježim pristupom njegovoj funkciji. Podijelivši slično kazališno iskustvo i interese, suosnivači su se sastali i dogovoreno je da će Stanislavsky imati apsolutnu kontrolu nad režijom, dok je Nemirovich-Danchenko dodijeljena književna i administrativna dužnost. Originalni ansambl činili su glumci amateri iz Društva umjetnosti i književnosti i iz dramskih razreda Moskovske filharmonije, gdje su predavali Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Pod utjecajem njemačke kompanije Meiningen, Stanislavsky je počeo razvijati sistem obuke za glumce koji bi im omogućio realno nastupanje u bilo kojoj ulozi i situaciji.

Nakon 70 proba, Moskovsko umjetničko kazalište otvoreno je s Aleksejem Tolstojem Car Fjodor Joanovič u oktobru 1898. Za svoju petu predstavu postavio je Antona Čehova Galeb, komad koji je propao u svojoj prvoj produkciji. Svojim oživljavanjem Galeb, Umjetničko kazalište ne samo da je postiglo svoj prvi veliki uspjeh, već je i započelo dugo umjetničko druženje s jednim od najslavnijih ruskih dramatičara: U Čehovljevom umjetničkom realizmu, Umjetničko kazalište otkrilo je pisca koji odgovara njegovim estetskim osjećajima. In Galeb, kao i u svim Čehovljevim dramama, Umjetničko kazalište naglašavalo je podtekst, temeljno značenje dramatičarske misli. Umjetnički, Pozorište umjetnosti isprobalo je sve novo. Na njegovom repertoaru bila su djela Maksima Gorkog, L.N. Andreyev, Leo Tolstoy, Maurice Maeterlinck i Gerhart Hauptmann, između ostalih, i postavljali su djela od političkog i društvenog značaja, kao i satire, fantazije i komedije.

Nakon Ruske revolucije dobio je ključnu podršku V.I. Lenjin i A.V. Lunacharsky, prvi komesar obrazovanja u Sovjetskom Savezu, a 1922. godine Umjetničko pozorište putovalo je Evropom i Sjedinjenim Državama, gdje je pohvaljivalo kritike gdje god nastupalo. Vrativši se u Moskvu 1924. godine, kazalište je nastavilo proizvoditi nove sovjetske predstave i ruske klasike. Dvije uspješne turneje po Londonu krajem 1950 -ih i početkom 60 -ih ponovo su uspostavile svoju primat u svjetskom kazalištu. Umjetničko kazalište izvršilo je ogroman utjecaj na kazališta diljem svijeta: njegovalo je brojne eksperimentalne studije (npr. Vahtangov teatar, Realističko pozorište, Pozorište Habima, Muzički studio Nemirovich-Danchenko), a danas gotovo sve stručno usavršavanje u glumi koristi neke aspekte metode Konstantina Stanislavskog.

Godine 1987. pozorište se podijelilo u dvije kompanije - Moskovsko umjetničko akademsko pozorište u Gorkom i Moskovsko umjetničko pozorište Čehov - zbog profesionalnih razlika.


Nedavni komentari (pogledajte svih 50 komentara)

Vraćam se na nekoliko dana u grad pa odlazim u omiljeno kino u Lauderdale da pogledam film. Kasnije će biti ažurirano.

Upravo sam postavio 4 fotografije od sinoć. Kazalište novi vlasnici održavaju u zaista lijepom obliku. Jedna stvar koja se nije promijenila otkako sam zadnji put bio tamo 05. je ekran u kinu 3 nije dovoljno širok za opsežne filmove. I dalje je izvan ekrana na desnoj strani. Nisam siguran u čemu je problem jer vidite da je ekran velike veličine.

Nisam bio impresioniran Gatewayom. Otišao sam vidjeti Religulous. Tražio sam dobro očuvan primjer pravog kazališta u starom stilu. Otkrio sam da su uzeli veliko gledalište i podijelili ga na 2 ili 3 .. i vrlo jako loše. Sedište je i dalje zakrivljeno. Možete reći da je ovo bila kuća od 1000+ mjesta. No, sada zakrivljena sjedala ostaju, ali su ekrani & ldquoflatni & rdquo umjesto zakrivljenog, originalni mošt & rsquove morao je biti u skladu s tom krivuljom sjedenja. Šta se dešava? U krajnjem lijevom auditorijumu sjedala se ne poravnavaju s ekranom. Sedite pod uglom u odnosu na njega. Mogu samo pretpostaviti da je krajnje desno gledalište isto.

Neću se vratiti. Najgori i ldquoplexing & rdquo posao koji sam ikada vidio.

Zar u ovom stanju nema kuće sa 700 ekrana sa jednim ekranom ?! Onaj koji nije & harao hakiran kako bi & lsquokeep up & rsquo sa megapleksima (koji sada sami umiru?)

Fotografija originalnih draperija na ekranu Gateway Theatre može se vidjeti na vrhu ove stranice izdanja od 1. septembra 1951. godine Boxoffice.

Fotografija od 21.11.60 koju sam upravo dodao ljubaznošću Jeffa Daviesa putem FB stranice Historic Florida. CT je dodao sliku prije nego što sam uspio dovršiti potpuni opis.

Snimke vijesti sa svjetske premijere & ldquoGDJE SU DJEČACI & rdquo možete pogledati ovdje.

Ovo je otvoreno 24. marta 1951. Oglas za veliko otvaranje u odjeljku sa fotografijama. Članci i slike na

2 ekrana 17. juna 1977. Veliko otvaranje oglasa u odjeljku sa fotografijama.

Filmski festival u Fort Lauderdaleu potpisao je zakup za ponovno otvaranje Gatewaya nakon zaključavanja, zakazanog za vikend za Dan sjećanja. Planovi su da se nastavi spoj umjetnosti i popularnih filmskih rezervacija. Planirano je eventualno renoviranje.


Sadržaj

Film Datum izlaska u SAD Direktor (i) Scenarist (i) Story by Proizvođači
Ljudi u crnom 2. jula 1997. (1997-07-02) Barry Sonnenfeld Ed Solomon Walter Parkes i Laurie MacDonald
Ljudi u crnom II 3. jula 2002 (2002-07-03) Robert Gordon i Barry Fanaro Robert Gordon
Ljudi u crnom 3 25. maj 2012. (2012-05-25) Etan Cohen
Men in Black: International 14. juna 2019. (2019-06-14) F. Gary Grey Art Marcum & amp Matt Holloway

Ljudi u crnom (1997) Urediti

Ljudi u crnom je prvi film u seriji. Ljudi u crnom prati podvige agenata J i agenta K, članova vrhunske tajne organizacije osnovane za praćenje i policijsku aktivnost vanzemaljaca na Zemlji. Nakon što je agent K ručno odabrao Jamesa D. Edwardsa iz NYPD-a i regrutirao ga za MiB, dvojica ljudi u crnom nađu se usred smrtonosne zavjere međugalaktičkog terorista koji je stigao na Zemlju kako bi ukrao izvor energije nezamislive moći . Kako bi spriječio sukobe svjetova, MiB mora ući u trag teroristu i spriječiti uništavanje Zemlje. Ovo je samo još jedan tipičan dan za ljude u crnom. Film je objavljen 2. jula 1997., na pozitivne kritike i zaradio preko 589 miliona dolara širom svijeta

Ljudi u crnom II (2002) Uredi

Ljudi u crnom II je drugi film u seriji, smješten pet godina nakon prvog. Za agenta J, ovo je još jedan dan u uredu, koji nadzire, izdaje dozvole i nadzire sve vanzemaljske aktivnosti na Zemlji. Agent K se povukao iz MiB -a nakon događaja iz prvog filma i vratio se svom bivšem životu. Jednog dana, J prima izvještaj o neovlaštenom slijetanju vanzemaljske letjelice u blizini New Yorka. To je stari neprijatelj MiB -a, kilota po imenu Serleena, koji traži moćan artefakt pod nazivom Svjetlo Zarthe. J istražuje i shvata da zahtijeva poznavanje događaja koje posjeduje samo K. Nakon što drugi angažirani MiB agenti ne ispune J -ove standarde kao partner, J odlučuje vratiti K i vratiti memoriju K -u kao MiB agentu kako bi pokušao zaustaviti Serleenu. Film je objavljen 3. jula 2002. na mješovite kritike i zaradio je više od 441 miliona dolara širom svijeta.

Ljudi u crnom 3 (2012) Uredi

Ljudi u crnom 3 je treći film u seriji i objavljen je 25. maja 2012. godine, na pozitivne kritike i zaradio preko 624 miliona dolara širom svijeta. Kad ozloglašeni vanzemaljski kriminalac Boris Životinja pobjegne iz sigurnosnog zatvora LunarMax kako bi se osvetio K-u zato što ga je zarobio 1969. godine, u mogućnosti je koristiti tajnu tehnologiju putovanja kroz vrijeme kako bi se vratio u prošlost i poništio događaje svog poraza, što je rezultiralo novim vremenska linija u kojoj je K ubijen tokom borbe s Borisom i Zemljom sada je osjetljiva na invaziju njegove vrste. S J -om koji se jedino sjeća izvorne istorije, mora se vratiti u prošlost kako bi udružio snage s mlađim K -om i pobrinuo se da se događaji odvijaju kako bi trebali.

Men in Black: International (2019) Uredi

U rujnu 2017. objavljeno je da studio brzo prati spin-off film s mlađim glumcima i radnju koja se bavi invazijom vanzemaljaca na globalnoj razini. Scenaristički dvojac Art Marcum i Matt Holloway napisat će scenarij, a F. Gary Gray u pregovorima za režiju. [1] U ožujku 2018. objavljeno je da će Steven Spielberg djelovati kao izvršni producent projekta, dok će Chris Hemsworth i Tessa Thompson glumiti zajedno. [2] U svibnju 2018. Liam Neeson pridružio se glumačkoj ekipi, dok će Walter Parkes i Laurie MacDonald glumiti producenti na projektu. [3] Film je objavljen 14. juna 2019. [4] [5] U prosincu 2018. otkriven je službeni naslov filma Men in Black: International. [6] Međutim, za razliku od svojih prethodnika Men in Black: International dobio je uglavnom negativne kritike i razočarao se na kino blagajnama, zaradivši samo 253 miliona dolara širom svijeta, što ga čini najnižim bruto filmom u seriji.

Glavni glumac Edit

Likovi Filmovi
Ljudi u crnom Ljudi u crnom II Ljudi u crnom 3 Ljudi u crnom:
Međunarodni
1997 2002 2012 2019
James Darrell Edwards III
Agent J
Will Smith [7] Will Smith [8] Cayen Martin
(mladi)
Portret [9]
Kevin Brown
Agent K
Tommy Lee Jones [10] Tommy Lee Jones [11] Josh Brolin
(mladi) [12]
Poglavica Zed Rip Torn [13] Kirk Larsen
(leš)
Frank Mops
Agent F
Tim Blaney
(glas) Pas Mushu
Fotografija Tim Blaney
(glas)
Jack Jeebs Tony Shalhoub
Newton David Cross
Diner konobarica mama Alexandra O'Hara
Agent T Patrick Warburton Stoje u
Agent O Emma Thompson [14] Alice Eve
(mladi) [15]
Emma Thompson [16]
Laurel Weaver
Agent L
Linda Fiorentino [17]
Edgar Bug Vincent D'Onofrio [18] Portret
Derrick Cunningham
Agent D
Richard Hamilton [19]
Beatrice Siobhan Fallon Hogan
Nježan Rosenberg Mike Nussbaum [20]
Serleena
Kilotska kraljica
Lara Flynn Boyle
Laura Vasquez
Svetlo Zarthe
Rosario Dawson
Scrad i Charlie Johnny Knoxville
Hailey Colombe Jacobsen
Jarra John Alexander
Agent M Michael Jackson [21]
Životinja Boris Jemaine Clement
Griffin
Arkanski
Michael Stuhlbarg
James Darrell Edwards II Mike Colter
Lilly Poison Nicole Scherzinger
Jeffrey Price Michael Chernus
Agent X David Rasche
Agent AA Will Arnett
Andy Warhol
Agent W
Bill Hader
G. Wu Keone Young
Henry
Agent H
Chris Hemsworth
Molly Wright
Agent M
Tessa Thompson Mandeiya Flory
(mladi)
Pawny Kumail Nanjiani
(glas)
Visina Liam Neeson
Agent C Rafe Spall
Riza Rebecca Ferguson
Blizanci Les Twins
Worm Guys Thom Fountain
(glas)
Brad Abrell
(glas)
Drew Massey
(glas)
Carl J. Johnson
(glas)
Drew Massey
(glas)
Greg Ballora
(glas)
Tim Blaney
(glas)
Zaštitar Trgovac Alpheus Woodie King Jr. Vincent Pirillo

Dodatna posada Edit

Film Posada/Detalji
Kompozitor (i) Snimatelj Urednici Proizvodnja
kompanije
Distribution
kompanija
Running time
Ljudi u crnom Danny Elfman Don Peterman Jim Miller Amblin Entertainment
Columbia Pictures Corporation
Parkes/MacDonald Productions
Columbia Pictures Corporation 98 minuta
Ljudi u crnom II Greg Gardiner Richard Pearson
Steven Weisberg
Columbia Pictures
Amblin Entertainment
MacDonald Parkes Productions
Columbia Pictures 88 minuta
Ljudi u crnom 3 Bill Pope Don Zimmerman P+M Image Nation
Amblin Entertainment
Imagenation Abu Dhabi
Hemisphere Media Capital
Columbia Pictures Corporation
Columbia Pictures Corporation 106 minuta
Men in Black: International Chris Bacon
Danny Elfman
Stuart Dryburgh Zene Baker, ACE
Christian Wagner
Original Film
P+M Image Nation
Amblin Entertainment
The Hideaway Entertainment
Columbia Pictures Corporation
Sony Pictures Entertainment, Inc.
Sony Pictures Releasing 115 minuta

Development Edit

Ljudi u crnom (1997) Urediti

Film je labavo zasnovan na stripu Ljudi u crnom od Lowell Cunningham. Producenti Walter F. Parkes i Laurie MacDonald suprotstavili su se pravima na Ljudi u crnom 1992. i angažirao Eda Solomona da napiše vrlo vjeran scenarij. Parkes i MacDonald su htjeli Barryja Sonnenfelda za direktora jer je bio na čelu mračno humoristične Porodica Addams i njegov nastavak Addams porodične vrijednosti. Sonnenfeld je bio vezan za Get Shorty (1995), pa su se obratili Les Mayfieldu da režira, jer su čuli za pozitivan prijem njegovog remakea Čudo na 34. ulici. Oni su film pogledali kasnije i zaključili da je neprikladan. Ljudi u crnom je odgođen kako bi Sonnenfeld -u bio omogućen sljedeći projekt Get Shorty. [22]

Većina početnih nacrta scenarija postavljena je pod zemljom, s lokacijama u rasponu od Kanzasa do Washington DC -a i Nevade. Sonnenfeld je odlučio promijeniti lokaciju u New York City, jer je direktor smatrao da će Njujorčani biti tolerantni prema vanzemaljcima koji su se čudno ponašali dok su prerušeni. Takođe je smatrao da većina gradskih struktura liči na leteće tanjire i raketne brodove. Dizajner produkcije Bo Welch dizajnirao je sjedište MIB -a imajući u vidu ton iz 1960 -ih, jer je tada nastala njihova organizacija. On je naveo utjecaje finskog arhitekte Eera Saarinena, koji je projektirao terminal na međunarodnom aerodromu John F. Kennedy. Kao tačka dolaska vanzemaljaca na Zemlju, Welch je smatrao da sjedište MIB -a mora ličiti na aerodrom. [22]

ILM je pružio većinu specijalnih efekata. Rick Baker predvodio je specijalne efekte filma, koji je do sada bio najsloženiji u njegovoj karijeri. Morao je imati odobrenje i direktora Barryja Sonnenfelda i izvršnog producenta Stevena Spielberga: "Bilo je kao," Stevenu se sviđa glava na ovoj, a Barryju se jako sviđa tijelo na ovoj, pa zašto ne napravite mix i match ? ' Rekao bih, jer to ne bi imalo smisla. " Sonnenfeld je također promijenio dosta estetike filma tokom predprodukcije: "Počeo sam govoriti da vanzemaljci ne bi trebali biti ono što ljudi zamišljaju. Zašto im trebaju oči? Pa je Rick napravio ove sjajne dizajne, a ja bih rekao, "To je sjajno - ali kako da znamo gdje gleda?" Završio sam tamo gdje su svi ostali, samo mi je trebalo tri mjeseca. " [23]

Snimanje je počelo u martu 1995. Nakon pet mjeseci snimanja, ekipa je shvatila da njihov kraj nije bio uzbudljiv. Prvotno je trebala biti duhovita egzistencijalna rasprava između agenta J i Bug -a, a raspravljalo se o pet potencijalnih zamjena. U jednoj od njih Laurel Weaver je bila neutralizirana, a K je ostao agent. Promjena sekvence borbe iznervirala je Ricka Bakera, jer je njihova animatronska greška morala biti zamijenjena kompjuterski generiranim slikama. Further changes were made during post-production to simplify the plotline involving the possession of the tiny galaxy. The Arquillians would hand over the galaxy to the Baltians, ending a long war. The bugs need to feed on the casualties of the war and steal it to continue the war. Through changing of subtitles, the images on MIB's main computer and Frank the Pug's dialogue, the Baltians were eliminated from the plot. Earth goes from being potentially destroyed in the crossfire between the two races into being possibly destroyed by the Arquillians to prevent the bugs getting the galaxy. [22]

Men in Black II (2002) Edit

Despite some initial involvement from David Koepp (who left to work on Čovjek pauk), [24] the script for Men in Black II was written by Robert Gordon and later revised by Barry Fanaro (who added pop culture references, something which Gordon had deliberately avoided). [25] Sonnenfeld took issue with the producers' focus on the love story between Will Smith's and Rosario Dawson's characters, saying that "I learned on Wild Wild West that audiences didn't want to see Will as the straight man. And until Tommy comes back into the movie, by definition Will's the straight man." [24] Fanaro condensed the first part of the film and brought Agent K in earlier. [24] The climax of the second film was originally to have taken place at New York City's World Trade Center. This had to be changed following the destruction of the buildings in the September 11 attacks. [26] The day after the attacks of September 11, a spokesperson for the studio said that the ending would be refilmed. [27]

Supervising sound editor Skip Lievsay used a Synclavier to recreate and improve the original recording of the neuralyzer sound effect from the first film (which was the sound of a strobe flash as it recycles) by removing some distortion. [28] For some of the scenes with the Serleena creature, the sound crew "took tree branches, put them inside a rubber membrane and pushed that around and added some water." [28] For the special effects scene where the subway train is attacked by Jeff the Worm, a specially designed vise was used to crush a subway car and make it look as if it had been bitten in half. [25]

Men in Black 3 (2012) Edit

The premise of the third film was first proposed to Sonnenfeld by Smith during the filming of Men in Black II in 2002, with Smith suggesting that his character, Agent J, travel back in time to save his partner, Agent K, while at the same time exploring Agent K's backstory. Sonnenfeld said the idea "turned out to be a very long process of development, mainly because of the knotting [sic] issues of time travel. " [29] The film was first announced on April 1, 2009, by Sony Pictures Entertainment president Rory Bruer during a Sony ShoWest presentation. [30] By October 2009, Etan Cohen had been hired to write the screenplay. [31] As of March 2010, Will Smith remained undecided whether to join this film or another, The City That Sailed. [32] Sonnenfeld in May 2010 confirmed the return of the protagonists played by Tommy Lee Jones and Smith. Both had expressed interest in 2008 in reprising their roles. [33] [34] Other staff includes Walter F. Parkes and Laurie MacDonald as producers, with Steven Spielberg as executive producer all were producers of the two previous films. [35]

In June, writer David Koepp was hired to rewrite the Cohen script. [36] On June 11, 2010, the fan site SonyInsider.com posted what it described as a "clip [that] debuted at an exclusive Sony 3D TV launch event at Sony Pictures Studios", [37] showing Smith dressed as Agent J wearing 3-D glasses and stating, "I know what you're thinking — 'M.I.B.', 3-D, we're going to be blowing stuff up and all that. But that's not really what we're doing right now. We're here for one purpose, and for one purpose only: Just to let you know that I'm about to make 3-D look good." [38] A teaser poster for the film was also released on September 21, 2010. [39] A third writer, Jeff Nathanson, was hired in November 2010 to rewrite the time-travel segment of the script in which the story takes place in 1969. [40] Nathanson and Koepp, along with producer Spielberg, had previously worked together on the 2008 film Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.

Men in Black: International (2019) Edit

In February 2018, it was reported that Chris Hemsworth would star in the film, which would be directed by F. Gary Gray. [41] The following month, Tessa Thompson joined the cast. [42] In May 2018, it was reported that Liam Neeson was in talks to star in the film as the head of the UK branch of the agency. [43] The film's script was written by Art Marcum and Matt Holloway and would be produced by Laurie MacDonald and Walter Parkes. [44] In June 2018, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, and Les Twins were added to the cast of the film. [45] [46] Danny Elfman, who scored the first three Men in Black films, returned to compose the score for the film alongside Chris Bacon. [47]

Principal photography on the film began on July 9, 2018, at Leavesden Studios and on location in London, and continued in Morocco, Italy, and New York City. [48] Emma Thompson was announced as reprising her role as Agent O in the film later that month. [49] In August 2018, Rebecca Ferguson joined the cast of the film. [50] On October 17, Hemsworth confirmed that filming had wrapped. [51] Visual effects for the film were provided by Double Negative and supervised by Alessandro Ongaro with the help of Rodeo FX, Sony Pictures Imageworks and Method Studios. [52]

Kritički prijem Uredi

Men in Black won the Academy Award for Best Makeup, and was also nominated for Best Original Score and Best Art Direction. It was also nominated for the Golden Globe of Best Motion Picture - Musical or Comedy. [53] The film received overwhelmingly positive reviews from critics, having a 92% rating on the Rotten Tomatoes film critic website. [54] Following the film's release, Ray-Ban stated sales of their Predator 2 sunglasses (worn by the organization to deflect neuralyzers) tripled to $5 million. [55] [ potreban bolji izvor ]

The second film received mixed reviews from critics, gaining a 39% rating on Rotten Tomatoes, as opposed to the 92% rating given for its predecessor, based on 197 reviews and a Metacritic score of 49. [56] [57] A. O. Scott of The New York Times said that, "Within the trivial, ingratiating scope of its ambition, though, the sequel is pleasant enough," and, noting the huge array of aliens designed by Rick Baker, said that the film "really belongs to Mr. Baker." [58] A review in Hindu called the film "worth viewing once." [59] Another review from Digital Media FX magazine praised the spaceships as looking very realistic, but criticized many of the simpler visual effects such as the moving backgrounds composited behind the car windows using blue-screen (which it called a throwback to the special effects of earlier decades). [60] In August 2002, Entertainment Weekly placed the Worm Guys among their list of the best CG characters, and said that the enlarged roles of both Frank the Pug and the Worm Guys in Men in Black II was beneficial for the "tiring franchise". [61] The film earned a Razzie Award nomination for Lara Flynn Boyle as Worst Supporting Actress. [62]

Men in Black 3 received mostly positive reviews from film critics. The film holds a 69% approval rating on the Rotten Tomatoes with an average rating of 6.06/10, based on an aggregation of 244 reviews. [63] It has a score of 58% on Metacritic based on 38 reviews, indicating "mixed or average reviews". [64] Roger Ebert gave the film 3 out of 4 stars, in particular praising Josh Brolin's role as the young Agent K, which he cites as an excellent example of good casting. Ebert also praised the "ingenious plot, bizarre monsters, audacious cliff-hanging" and the "virtuoso final sequence". [65] Richard Roeper gave it 3.5 out of 5 stars while saying, "It's that rare threequel that doesn't suck. Great special effects, surprising amount of heart." [66] A. O. Scott of The New York Times also gave it 3.5 out of 5 stars and commented, "Men in Black 3 arrives in the multiplexes of the world with no particular agenda. Which may be part of the reason that it turns out to be so much fun." [67] Lisa Schwarzbaum of Entertainment Weekly noted, "Sonnenfeld and Cohen move their baby along with an integrity and gait that ought to serve as a blueprint for other filmmakers faced with the particular challenges of reviving big-ticket and time-dated hunks of pop culture." [68] Rafer Guzman of Newsday wrote, "The franchise is no longer the zenith of blockbusterism, and the gooey effects from Hollywood veteran Rick Baker look overly familiar, but Men in Black 3 remains an amiable comedy with some fondly familiar faces." [69]

Box office performance Edit

Film Datum izdavanja Box office gross Box office ranking Budget Reference
sjeverna amerika Ostalo
territories
Worldwide All time
sjeverna amerika
All time
širom sveta
Men in Black July 2, 1997 $250,690,539 $338,000,000 $589,390,539 126 158 $90 million [70]
Men in Black II July 3, 2002 $190,418,803 $251,400,000 $441,818,803 225 252 $140 million [71]
Men in Black 3 May 25, 2012 $179,020,854 $445,005,922 $624,026,776 260 143 $215 million [72] [73]
Men in Black: International June 14, 2019 $80,001,807 $173,888,894 $253,890,701 985 583 $110 million [74]
Ukupno $ 700,132,003 $ 1,208,294,816 $ 1,909,126,819 $555 million [75]

Critical and public response Edit

Film Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
Men in Black 92% (89 reviews) [54] 71 (22 reviews) [76] B+ [77]
Men in Black II 38% (198 reviews) [56] 49 (37 reviews) [57] B+ [77]
Men in Black 3 68% (251 reviews) [63] 58 (38 reviews) [64] B+ [77]
Men in Black: International 23% (318 reviews) [78] 38 (51 reviews) [79] B [77]

Fourth film Edit

Both Will Smith and Tommy Lee Jones have said that they would "consider" appearing in a Men in Black 4. [80] Jones said it would be "easy to pick up where we left off. We know what we are doing, we know how to do it. It's just a hell of a lot of fun." [81] In July 2012, Columbia chief executive Doug Belgrad said: "We're very pleased with the financial performance of Men in Black 3, and we believe it is an ongoing franchise. We're going to do [another one], but we don't have clarity yet on how it should be done." [82] Barry Sonnenfeld said: "Will's kind of really smart, but as I said, kind of really annoying, too much energy. When he would get too rambunctious, I would tell him save that for Men in Black 4, Will is out and [his son] Jaden Smith is in … if we continue on this path, it won't be released until 2032 but it will be damn good." Will Smith said that: "Jaden is already 13 years old, so he's at that mythological boys age, you know – it's time for his bro-mitzvah. So he's right at that place . He's ready to test me so he can't come anywhere near my movies right now!" [83] In early 2013 , Oren Uziel was writing a Men in Black 4 screenplay for Sony Pictures. [84] As of 2020, no further developments regarding the sequel have been announced.

MIB 23 Uredi

On December 10, 2014, it was revealed that Sony was planning a crossover between Men in Black i Jump Street. The news was leaked after Sony's system was hacked [85] and then confirmed by the directors of the Jump Street films, Chris Miller and Phil Lord during an interview about it. [86] [87] James Bobin was announced as director in 2016. [87] [88] [89] [90] [91] In January 2019, it was reported that the project is no longer in development. [92]


This Day In Star Wars History: Revenge Of The Sith Premieres In Theaters

Revenge of the Sith is often regarded as the best of the Ratovi zvijezda prequel films, or at the very least is the universal favorite of the trilogy. Its dramatic story of love, tragedy, and darkness was a satisfying if heartbreaking conclusion to Anakin Skywalker’s fall to the dark side, but it also served as the tale that finally filled in the holes of Darth Vader’s past. And it was also, as far as we knew in 2005, the last live action Ratovi zvijezda film ever.

Fortunately, we found out in 2012 that Revenge of the Sith would not, in fact, be the last Star Wars live action film, but audiences oblivious to this fact eleven years ago made the most of the experience at the time. Episode III made $108,435,841 opening weekend in the U.S. alone, and grossed $848,754,768, almost $1 billion, worldwide throughout its entire theatrical run.

Reviews of the film were mixed from critics, but there were many who had positive things to say, like Kirk Honneykutt of The Hollywood Reporter (via StarWars.com).

&ldquoThe final episode of George Lucas&rsquo cinematic epic Ratovi zvijezda ends the six-movie series on such a high note that one feels like yelling out, &ldquoRewind!&rdquo

A.O. Scott of the New York Times was duly impressed.

More from Dork Side of the Force

This is by far the best film in the more recent trilogy, and also the best of the four episodes Mr. Lucas has directed.

Revenge of the Sith is, bar none, the most emotionally gripping and heartwrenching of the entire saga. Watching Anakin succumb to the dark side and betray his friends, seeing Jedi, knights, masters, and padawans alike, be murdered, is a moving experience. The film has its faults, among them the underused Padme Amidala and stiff dialogue, but as a whole it stands on its own as a great Ratovi zvijezda film. I hope the directors of the sequel trilogy have the courage to apply elements of Revenge of the Sith‘s dark tone to Episodes VIII i IX.

What are your favorite memories of seeing Revenge of the Sith throughout the eleven years since its premiere? Do you any favorite moments in the movie? Talk to us in the comments below.


Paramount History

Imagine downtown Austin in the early 1900s when Congress Avenue was a wide dirt road stirred up by horse-drawn carriages. The flood of 1900, which washed away the power plant that generated the electricity for the streetcars delivering passengers to their downtown destinations, temporarily forced the cars to be pulled by mules. The main street in the capital city was one of the first to be paved in 1905 to accommodate the growing number of automobiles–the primary mode of transportation by the end of the 1920s.

Građevinarstvo

In February, the construction of a new theatre at 713 Congress was announced, conceived as the Gaiety. Owned by Austin native Ernest Nalle and designed by John Eberson, the theatre, part of the Interstate Vaudeville Circuit, was meant to bring top talent to Austin and elevate the city’s cultural footprint.

Completion

Only 8 months after construction was announced, the theatre was completed. The $150,000 structure encompassed over 500,000 cubic feet and seated 1,316. The theatre was a “hemp house” with a system of ropes and sandbags for stage effects and had a hand-painted stage curtain. Both the hemp-house system and the curtain are still in use.

The First Opening Night

On October 11, 1915, the Majestic Theatre opened its doors as Austin’s premier stage for vaudeville, selling 1,000 seats, most at 25¢ a ticket. The lineup for the well-reviewed evening included a multi-character, one-man scene from Oliver Twist, a performance from the comedic A Novel Marriage and a number of music and dance acts.

The Greatest Escape Artist of All Time

World-famous magician, Harry Houdini, performed eight shows at the Majestic. Five students from the University of Texas challenged Houdini to escape from a trick of their construction, which he did. Houdini’s legacy lives on at the Paramount Theatre today – in the auditorium ceiling, just to the left of the painting of Saint Cecilia. Legend has it that the Houdini hole was carved to perform a suspended levitation trick.

1920 -ih

Majestic Performers

Vaudeville was the top entertainment option in the country. Shows generally included a series of unrelated acts, including comedians, musicians, dancers and magicians, on one bill. The new Majestic Theatre drew nationally-known vaudeville performers to Austin. Notable performances include the Marx brothers, Anna Pavlova, Sally Rand, and John Philip Sousa.

Early Cinema

In addition to live shows, the theatre began showing silent films accompanied by a live orchestra or the theatre’s in-house organ. Greta Garbo, Lillian Gish, Harold Lloyd, Rudolph Valentino, and of course, Charlie Chaplin dominated the silent film scene. Prices went from 5¢ to 10¢ a ticket.

1930 -ih

An Art Deco Remodel

As the 20th century advanced, the Majestic bet its survival on the movie business. In 1930, under new ownership, it underwent an extensive remodel including the addition of upholstered seats, a state-of-the-art sound system, air conditioning, the removal of the opera boxes, and a new blade sign, all of which cost almost as much as the original building. In August, the theatre reopened as the Paramount Theatre, named for its new owner Paramount-Publix. Its inaugural film was “Animal Crackers,” a Marx Brothers comedy film.

Paramount Pictures

Throughout the next decade, the theatre ran Paramount Studio film premieres. The early years of sound were shaped by the economic turmoil of the Great Depression, leading to the production of a large number of escapist fantasies, including Snow White and the Seven Dwarfs, King Kong, Dracula, Frankenstein, All Quiet on the Western Front, The Wizard of Oz, and Gone With the Wind, all of which are still shown today during the Summer Classic Film Series. Premieres were often combined with live performances or on-stage appearances from stars such as Helen Hayes and Orson Welles.

Jazz Greats

Though segregation prohibited Black Austinites from attending shows or performing at the theatre, exceptions were made for some Black artists that were more accepted by white audiences such as Duke Ellington and Cab Calloway, who graced the Paramount stage.

The State Theatre

In 1935, the first theatre in Austin specifically designed to screen movies was built – the State Theatre. It was a conversion of an existing building to the plans of architect W. Scott Dunne, and the fourth of the Interstate Circuit’s Austin Theatres (along with the Paramount Theatre, Queen Theatre and Capitol Theatre). It opened on Christmas Day with “The Bride Comes Home,” a comedy with Claudette Colbert and Fred MacMurray.


“Men in Black” premieres in theaters - HISTORY

On a recent publicity tour to promote the upcoming Men In Black III (in 3D no less!) Will Smith joked with Yahoo! Movies that he still makes the sunglasses look good, and briefly reflected on the reason for the franchise’s success: “’Men in Black’ is very special and unique, and I think it will go down in cinematic history.” That MIB was indeed unlike any other any other science fiction film of its day was undoubtedly the contribution of director Barry Sonnenfeld and screenwriter Ed Solomon, who adopted the story from a Lowell Cunningham comic book series.

On this day, July 2, in 1997, Men in Black with Tommy Lee Jones and Will Smith as smartly dressed top-secret government agents, opened in wide release. An unqualified success, it took in holiday weekend gross of over $84 million.

It could have been a much different movie if the first-choice actors and directors accepted. Clint Eastwood was originally offered the role of Agent K that went to Tommy Lee Jones, and Will Smith also reportedly turned down the part of Agent J until his wife convinced him to take it. Directing the two men, had he not declined the offer, could have been the master of comics himself, Quentin Tarantino.


Pogledajte video: LJUDI U CRNOM - Oni vam kucaju na vrata nakon što vidite NLO! (Decembar 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos