Novo

Kip Dionisa iz Priene

Kip Dionisa iz Priene


Berlin, Muzej Altes

Kada je Altes muzej osnovana početkom devetnaestog stoljeća, mnogi su ljudi vjerovali u Winckelmannovu teoriju da su samo stari Grci uspjeli stvoriti zaista veliku umjetnost i da je jedini način da umjetnici postanu jednako veliki bio da ih oponašaju. Ako je nacija htjela inspirirati svoje subjekte velikim djelima ljepote, trebao joj je dobar muzej, nešto usporedivo s Vatikanom. Britanci su uspjeli nabaviti Elginove mramore, Francuzi su bili ponosni na svoju Milovu Veneru, a Prusi su dobili Altes muzej.

Arhitekta, veliki Karl Friedrich Schinkel, projektirao je zgradu koja se otvorila za posjetitelje kao grčka stoa, a zapravo je bila okrugla soba nalik Panteonu okružena s dvije priče pravokutnih prostorija. Ovo je trebalo biti mjesto gdje je Pruska školovala svoje umjetnike - i to je bio uspjeh, jer je u jednoj generaciji dodana Alte Nationalgalerie, gdje su umjetnici iz devetnaestog stoljeća pokazali kako su se nadahnuli od grčkih klasika. Kasnije je dodan Pergamon-muzej, s nalazima iz Osmanskog carstva, Muzej Bode ima vizantijsku i srednjovjekovnu zbirku, a muzej Neues sadržavao je sve ostalo- Egipat i praistoriju i prapovijest Europe.

Muzej Altes i dalje je sjajan, tradicionalni muzej klasične umjetnosti. Imao sam sreću, jer kada sam prošlog mjeseca posjetio to mjesto, grčko odjeljenje na donjem katu još je bilo otvoreno i mogao sam vidjeti sve, od kikladskih idola do helentarističke grupe Prometej. Zbirka također sadrži statue i oružje, vaze itd. Ovaj put sam mogao posjetiti novootvoreni gornji kat, gdje sam vidio poznate biste Cezara, Kleopatre i Caracalle. Srebrna riznica Hildesheima sada ima veoma veliki ekran. Zaista mi se svidjelo novo odjeljenje za etrurske.

Drugi muzeji u Berlinu mogu biti lično zanimljiviji, uvijek sam impresioniran svime što se tiče Zida, a tokom ove posjete posebno sam bio iznenađen obilaskom „Berliner Unterwelten“. Međutim, Altes muzej je lako najljepši muzej u Berlinu.

Ovaj muzej je posjećen 2010.


Istorijski pregled:

Istraživači nagađaju da je na mjestu gdje su se naselili grčki kolonisti i nazvali Priene već postojalo ranije naselje. Vjerojatno je da, kao u slučaju Mileta, porijeklo ovog grada seže u minojska vremena. Postoje i teorije da je grad pripadao kraljevstvu Ahhiyawa, koje je osnovano u blizini Mileta u vrijeme kada su Hetiti vladali Anadolijom. Međutim, za razliku od situacije u Miletu, u slučaju Priene nedostaje materijalnih dokaza koji bi podržali ove teorije i nagađanja.

Razlog za to je jednostavan: izvorna lokacija Priene ostaje nepoznata, vjerojatno skrivena duboko ispod slojeva sedimenata koje je donijela rijeka Büyük Menderes (drevni Meander). Vjeruje se da se grad u početku nalazio na poluotoku koji je imao dvije prirodne luke. Međutim, s vremenom je poluotok bio okružen sedimentima koje je nosio Meander i odsječen od pristupa moru, prisiljavajući njegove stanovnike da se presele.

Mitološka vremena

Prema drevnoj tradiciji, Priene je osnovao Aepit, sin Neleusa - osnivača Mileta, i unuk Neleusa - kralja Atine. Odabrao je mjesto ranijeg karijenskog naselja zvano Kadme. Suosnivač kolonije bio je Philotas iz grčkog grada Tebe. Postojalo je i drugo vjerovanje da su prvobitno naselje osnovali Amazonke, slično kao i Gryneion i Pitane (današnji Çandarlı).

Grčka kolonizacija i perzijska vlast

Dolazak grčkih kolonista i osnivanje Priene datira oko 1000. godine prije nove ere. Istraživači vjeruju da se naselje nalazilo u blizini drevnog Aneona (trenutno područje u blizini grada Söke). Prvo preseljenje Priene dogodilo se oko 700. godine prije nove ere, a poticaj da se to izvede bio je niz potresa. Naselje je zatim premješteno na mjesto udaljeno oko 8 km od konačne lokacije grada iz 4. stoljeća prije nove ere.

Od vremena ujedinjenja jonskih kolonija u Maloj Aziji u obliku takozvane Jonske lige, odnosno saveza dvanaest gradova, Priene je imala veliki značaj. Bio je domaćin sastanaka i događaja koji su se održavali u mjestu zvanom Panionion. Jedini podsjetnik na povijest grada sačuvan iz tog vremena je elektronski novac, kovan od legure zlata i srebra, ukrašen slikom božice Atene. Napravljen je na prelasku u 6. vek pre nove ere.

Najpoznatiji stanovnik Prienea iz tog perioda povijesti bio je Bias, koji se, poput Talesa iz Mileta, smatrao jednim od sedam mudraca u Grčkoj. Stekao je slavu kao stručni pravnik, mislilac, autor Jonijeve pjesme i, prije svega, čovjek dobrog srca i izuzetnog osjećaja za pravdu. Njegova najčešće ponavljana misao je: "Sve što imam, nosim sa sobom" - što znači da prava ljudska vrijednost leži u unutrašnjosti osoba.

Poznato je da su stanovnici Priene učestvovali u izgubljenoj pomorskoj bici s Perzijancima kod Lade 495. godine prije nove ere, šaljući u boj 12 brodova. Dalja istorija grada tekla je slično kao i drugi gradovi jonske regije. Nakon razdoblja represije od strane Perzijanaca, uzrokovanog pobunom, jonska naselja došla su pod dominaciju Atine. Tada je Priene postala član Delian League. Neposredno prije dolaska Aleksandra Velikog u Malu Aziju, Prieneom je upravljao čuveni Mausolus iz Halikarnasa, kojeg su Perzijanci imenovali za satrape u regiji. Mausolus je bio odgovoran za konačno preseljenje Priena na njegovu poznatu lokaciju na padinama planine Mykale. Nadao se da će se to pokazati kao trajno rješenje s pristupom izvrsnoj luci Naulochos koja se nalazi ispod.

Helenistički period

Radovi na izgradnji novog Priena tek su počeli, kada su Makedonci konačno vratili Malu Aziju od Perzijanaca. Njihov vođa, Aleksandar Veliki, spremno je shvatio ideju izgradnje novog grada i u tu svrhu uspostavio blisku saradnju s Mausolusom. Namjera im je bila učiniti Priene uzornim gradom, planiranim uređenjem urbanog planiranja koje je popularizirao Hipodamos iz Mileta. Glavna ulica grada prolazila je osi istok - zapad, a manje ulice su je prelazile pod pravim uglom. I sam Aleksandar Veliki bio je sponzor hrama Atene Polias, a bogati stanovnici grada odlučili su finansirati druge javne zgrade iz svojih privatnih izvora. Većina ovih zgrada još uvijek ima natpise sa imenima sponzora.

Priene iz helenističkog perioda bio je mali grad sa 6.000 stanovnika, prema maksimalnim procjenama. Položaj grada na padini planine, na malom prostoru, prisilio je veliku gustoću stambenih i javnih zgrada. U isto vrijeme, međutim, to je bio vrlo bogat grad, gdje su mnoge kuće bile obložene mramorom, a otprilike jedna trećina kuća imala je vlastiti kanalizacijski sistem ili toalete i tekuću vodu koja je dolazila ravno iz potoka na vrhu Mykale. Tih je dana većina Grka, uključujući i stanovnike Atine, morala crpiti vodu iz javnih česmi.

Rimsko i vizantijsko doba

Period najvećeg ekonomskog i kulturnog procvata Priene trajao je od 3. do 2. stoljeća prije nove ere. Grad je čak imao i svoju vajarsku školu. Međutim, nikada nije povratio svoj politički značaj, koji je uživao u arhaičnim vremenima. Neko vrijeme bio je pod vlašću vladara Pergamonskog kraljevstva, a zatim je došao pod kontrolu Rimskog i Vizantijskog carstva kada je postao sjedište biskupije. Turci su osvojili Priene krajem 13. stoljeća nove ere.


HELLENISTIC ART

Nakon Aleksandrove smrti, krajem trećeg stoljeća prije nove ere, grčka umjetnost doživjela je dva stoljeća iznenađujućeg razvoja. Nakon što su izgubili vjeru u stare bogove, umjetničke teme postale su ljudskije, čak su i najbeznačajnije i deformirane stvari izrazili umjetnici. Do tada se grčki svijet silno proširio zahvaljujući osvajanju Aleksandra. Narodi Azije i Egipta obnovili su svoje umjetničke stilove zasnovane na grčkim tipovima. Grčka se ponovno rodila u ovim usvojiteljskim zemljama: Aleksandrija, Pergamon, Antiohija, Efez tada su bile nove umjetničke prijestolnice. Logično je da je u grčkoj umjetnosti ovog doba postojala velika raznolikost jer su mnogi ljudi različitog porijekla asimilirali grčke stilove. Ovaj period se prvo zvao Aleksandrijski , ali sada kako bi se učinila pravda prema narodima Azije koji su doprinijeli mnogo ili više od Aleksandrije u najnovijoj evoluciji grčke umjetnosti, ona je označena opštim imenom Helenistički period. Stoga se umjetnost i grčka povijest nakon Aleksandrove smrti nazivaju Helenistički kako bi ih razlikovali od čisto grčkih ili Hellenic iz prethodnih vekova. Vidjet ćemo kako su tokom ovog helenističkog razdoblja nastali mnogi arhitektonski tipovi koje je kasnije imitirao Rim.

Hram olimpijskog Zeusa ili Olympieion u Atini. Gradnja je trajala 638 godina (od 6. stoljeća prije nove ere do 2. stoljeća poslije Krista). Tower of the Winds at Ahens ca. 2. vijek pne ili 50. pne.

U Egiptu je morala postojati helenistička umjetnost, posebno u Aleksandriji, postojala je helenistička umjetnost u nekoliko dijelova Azije: Pergamu, Rodosu i Antiohiji, postojala je helenistička umjetnost u Italiji koja je uvelike pridonijela formiranju drevne rimske umjetnosti, i čak je u samoj Grčkoj postojala helenistička umjetnost. U Atini, na primjer, izgrađena je Olympieion ili Jupiterov hram. Iako je ovo veliko zdanje ostalo nedovršeno, njegovi golemi korintski stupovi izazvali su putnike u rimsko doba isto strahopoštovanje koje proizvode i danas. Ovaj hram se često navodi kao primjer a hypetros hram, odnosno u svojoj dvostrukoj kolonadi zatvara otvoren prostor cella kao vanjsko dvorište. Mala osmerokutna zgrada tzv Tower of the Winds u Atini takođe datira iz tog vremena. Mora da je držao a clepsydra* (vodeni sat) ili gnomon* (sunčani sat). Naziv ove zgrade pripisuje se osam reljefa s likovima koji predstavljaju svaki od vjetrova i koji na vrhu čine neku vrstu friza.

U tom razdoblju podignute su brojne monumentalne građevine ne samo u Ateni i na njenom teritoriju, već i u cijeloj Grčkoj. Svetišta Olimpije i Delosa su dobri primjeri. U Delosu i Prieneu (poznatom helenističkom gradu u Aziji) urbanistički plan slijedio je trag drevnog jonskog arhitekte Hipodamusa iz Mileta koji je propisao mrežu ulica.

Kuće helenističkog razdoblja imale su malo otvora prema ulici, ako su gledale na dvije ulice, tada su se vrata ponekad nalazila u manje prometnoj ulici i stoga su bila skrivena od pogleda prolaznika. Ova vrata su se otvarala u bočni hodnik koji je vodio u četvrtasto dvorište oko kojeg su bile smještene sve prostorije, u dnu dvorišta bila je glavna sala uvijek ukrašenija koja je služila kao recepcija i blagovaonica.

Rekonstrukcija starogrčke kuće.

Raspored grčkih kuća u Delosu i Prieneu malo se razlikovao: sve su imale prilično veliko centralno dvorište koje nedostaje u rimskim kućama iz republikanskog perioda. Ova razlika otkriva različito podrijetlo: grčka kuća nastala je iz predhelenskih građevina s dvorištem i megaron, dok rimska kuća dolazi umjesto iz primitivne kolibe Lacija napravljene od trupaca i sa stropnim otvorom za ispuštanje dima koji postaje atrijum. Početkom prvog stoljeća, sve veći ukus za grčke običaje uveo je dvorište u rimske kuće pa je većina kuća u Pompejima i carskom Rimu bila uistinu grčkog stila. Neke kuće u Pompejima imale su nekoliko katova, pa su to morale biti i kuće u velikim helenističkim gradovima poput Aleksandrije i Antiohije.

Drevni grad Priene imao je veliki trijem ili stoa*kao javno šetalište. Trijemovi su bili vrlo bogati i bili su jedna od najkarakterističnijih stvari ovih polu-slobodnih gradova na istoku. Gornje platforme trijema već su bile ukrašene reljefima koji su aluzivni na vojne trofeje, a umjetnost Rimskog carstva morala je godinama kasnije imati veliku prednost.

Celsusova biblioteka u Efezu (sada dio Turske), izgradnja je započela 117. godine. a završena je 120.

U helenističkom periodu opštinske biblioteke su se ponekad nalazile u posebnoj zgradi, biblioteka u Efezu imala je raskošnu fasadu sa dva reda otvaranja. Rukopisi i svici od papirusa pohranjeni su u kvadratnim nišama između stupova smještenih oko zidova. Ova efeska biblioteka imitirana je u rimsko doba. Druga zgrada u intelektualne svrhe bila je gimnazija za obrazovanje mladih koja je došla pružiti istu uslugu našim srednjim školama.

Rekonstrukcija Miletskog buletera (oko 175 prije Krista – 164 pne).

Gotovo neizostavan element helenističkog grada bio je bouleuterion* ili Palača gradskog vijeća u kojoj se sastao maleni senat. Jedina danas poznata zgrada ovog tipa je ona iz Mileta. Ulaz je bio trijem u propilejskom stilu sa četiri stupa sprijeda koji su vodili do kvadratnog dvorišta sa kolonadama. U ovom dvorištu je bio jedan ara*koji je bio oltar ili grob poznatog građanina (još kao Heroon), a na dnu su bile prostorije za administraciju i sastanke.

Pozorište Dionisa Eleutereusa, jedno od najstarijih sačuvanih u Atini. Ovo pozorište moglo je da primi 17.000 gledalaca. Mramorna prijestolja u Dionizovom pozorištu (Atina).

Pozorište nikada nije izostalo u helenističkom gradu, čak su ga imali i pogranični gradovi u pustinji. Dvije stvari ih razlikuju od starogrčkog kazališta: sve veće dimenzije i prizor također veći i luksuzniji. Otuda vidimo te velike scene ukrašene stupovima koji ponekad imaju značaj spomenika. Dekoracija scene se uvijek povećavala kako bi postala zaista veličanstvena u rimsko doba. Sa svake strane scene bila su dvokrilna vrata na koja su ušli glumci i hor. Dimenzije tribina za javnost dosegle su ogromne razmjere u helenističkim gradovima. U Atini je Dionizovo pozorište obnovljeno velikom veličanstvenošću, pa su čak dodane i veličanstvene mramorne stolice za smještaj sudija i visokih zvaničnika. Još jedan primjer vrijedan pomena je pozorište u Epidaurusu.

Pozorište u Epidaurusu (Grčka), moglo je primiti 14.000 gledalaca.

Da bismo upotpunili ideju o helenističkom gradu, treba spomenuti grobnice. Atina je nastavila sahranjivati ​​svoje mrtve u keramičkom naselju koristeći tradicionalne nadgrobne spomenike, samo što su umjetničke teme postajale sve ličnije i anegdotičnije što je smanjilo dramatično zanimanje izvajanih scena. Ponekad su se isti stari brojevi, poput vječnog oproštaja, pojavljivali u malim reljefima pod bogatim ukrasom akantusa, ponekad su prizori bili isključivo ukrasni, kao u nekim prekrasnim vrčevima koji podsjećaju na urna za cinerar*. U Aziji su se monumentalne grobnice tipa Mauzolej ponavljale s jednostavnijim oblicima poput kula s kvadratnim ili kružnim osnovama. Rimljani su usvojili ovaj model grobnice u obliku kule.

Mnogi azijski gradovi sačuvali su obilje sarkofaga, neki od njih ukrašeni nenadmašnim luksuzom. Mramorna kutija s tijelom nije grčkog porijekla, već je istočnjačkog porijekla, a u kršćansko doba sarkofazi su se izvozili iz Azije u Grčku i Rim. Ali teme reljefa izvorno su bile omiljene starim Grcima, isto što smo pronašli i u urnama u kinotekama: žene koje oplakuju, utrke kočija za sahranu, borbe, lov i bankete, sve isklesano u kamenu ili mramoru umjesto naslikano površinu.

U ovo doba velike obnove arhitektonskih oblika čak su i vjerski objekti učestvovali u promjeni koja se dogodila. Vjera je tada bila više filozofska, gotovo panteistička i dala je izvor bogato ukrašenim oltarima. Oltar je ranije stajao ispred hrama, podsjećao je na mikenski oltar postavljen u dvorištu ispred megaron, ali u to vrijeme izgrađeni su oltari ogromnih dimenzija. To su bile izolirane ogromne baze ponekad ukrašene reljefima koji su svojom veličanstvenošću pokazivali pobožnost koju osjećaju nova koncepcija kosmičkog Zeusovog oca neba i zemlje. Kasnije, kada budemo razgovarali o Pergamonu, spomenut ćemo njegov veliki oltar s reljefima koji prikazuju bitku bogova i divova. Imajte na umu da ovi ogromni oltari nisu bili namijenjeni žrtvovanju ili čak čuvanju svete vatre, oltar je bio simbol veliko jedinstvo i sveprisutnost Zeusa tada se pretvorilo u univerzalnog boga koji sintetizira sve bogove. Međutim, općinski život nastavio je zahtijevati hramove za lokalne bogove izgrađene prema starim klasičnim uzorima.

Iz Azije i Egipta, ali posebno iz grčkih azijskih gradova, stigle su nove ideje i principi arhitekture, zato je toliko važno pratiti proces evolucije klasičnih stilova na istoku tokom helenističkog razdoblja.

Dorski red, kada je usvojen u Aziji, uvijek se loše tumačio. Kapiteli, umjesto zakrivljene lajsne zvane echinus, imali su ravni presjek stupova koji su u tradicionalnom dorskom poretku bili kraći i bliži, postali su mnogo tanji i razdvojeni. Jonski red je takođe evoluirao u Aziji, gdje je stekao likove koji su nam poznati po rimskim imitacijama. Stupovi su stajali na visokim postoljima sa razrađenim podlogama, a posebno kapitelom koji je održavao volute, izgubio karakteristične pupoljke i bio ukrašen palmetama, akantusom i rozetama. U helenističko doba korintski glavni grad je oplemenjen i populariziran, s obzirom na to da je prije toga bio stidljivo zaposlen od Periklovog doba. Primjer koji će se u ovo doba uvijek spominjati za korintski model je Zeusov hram, Olimpijada u Atini.

Rekonstrukcija Aleksandrijske biblioteke. Modeli Pergamonske Akropole.

Grad Antiohija, tada glavni grad kraljevstva Sirije, imao je važnu ulogu u umjetnosti. U rimsko doba Antiohija se smatrala trećim gradom na svijetu nakon Rima i Aleksandrije. U Antiohiji se počela stvarati moćna škola koja je kasnije utjecala na porijeklo vizantijske umjetnosti. Još je upečatljivije naše slobodno znanje o Aleksandriji, tadašnjem centru suda intelektualnog i profinjenog duha, koji tako podsjeća na današnje prijestolnice, emporij mistične i naučne znatiželje, ljubavi i umjetnosti. Književni opisi omogućuju nam da znamo vrlo malo o njegovoj čuvenoj biblioteci i muzeju (tj. Hramu muza, hramu znanja) i Kraljevskoj palati koja je zauzimala gotovo četvrtinu grada i u kojoj su se održavale raskošne građanske gozbe.Jedini helenistički glavni grad koji dobro poznajemo je Pergamon, najmanji centar svih makedonskih azijskih država.

Krilata pobjeda Samotrake, mramorna skulptura iz 2. stoljeća prije nove ere (Louvre).

Evoluciju koju su grčki oblici doživjeli u helenističko doba može se najbolje pratiti na skulpturi nego na arhitekturi. Stari su tipovi postali realističniji i individualističkiji. Tipičan primjer ove evolucije je statua Krilata pobjeda Samotrake koju je, čini se, naručio Demetrije Sirijski u znak sjećanja na svoju pomorsku pobjedu nad Ptolomejem 306. godine prije nove ere. Boginja, u pramčanom dijelu broda i u ruci nosi trofej oduzet neprijatelju, ima tijelo okrenuto prema naprijed, prkoseći vjetru koji šiba nabore njene haljine karakterističnim strujanjem zraka s morskog povjetarca. Umjetnik je stoga briljirao u izražavanju učinaka različitih pojava kao što su gravitacija, trenje, inercija, a na sve ih je utjecao vanjski faktor isprekidanih vjetrova mediteranskih obala. Uporedite ovu statuu s vrstama onih ranih grčkih pobjeda koje su za let morale kleknuti na tlo …

Venus de ’ Medici (Galerija Uffizi, Firenca), kopija rimskog mramora iz 1. stoljeća prije nove ere po grčkom brončanom originalu koji je izradio Kleomenes.

Nekadašnji umjetnički centar Atene morao je preživjeti reproduciranjem velikih drevnih remek -djela koja su se izvozila kao dragocjena roba. Mnogo puta su te kopije bile toliko besplatne da su postigle određenu originalnost, poput Medičanske Venere, adaptacije Afrodite iz Knidosa od strane Praxitelesa, jer umjesto da predstavlja božicu koja izlazi iz kade s vrčem i odjećom, ovaj put ne &# 8217t pokušava sakriti svoju golotinju i prikazana je u činu rođenja iz morskih valova u pratnji kupaona i delfina. Druge Afrodite su još senzualnije, bila je poznata vrsta s boginjom naslonjenom jednim koljenom na tlo, a drugom savijenom nogom, što je izgleda djelo Dedala iz Bitinije.

Ovo je vrijeme Venere i ljubavi, čak i u drugim manje uobičajenim oblicima što se očituje bezbrojnim skulpturama hermafrodita. Stari bogovi su bili sve zaboravniji. Još jedno novo božanstvo koje je kasnije dobilo veliki značaj bio je Serapis, božanstvo čuvar Aleksandrije. Predstavljen je kao Zeus, na neki način preobražen.

Čučeća Venera (Vatikanski muzej), mramorna kopija prema originalu Dedalusa iz Bitinije (oko 250. pne.). Luvr i Nacionalni muzej u Rimu također imaju mramorne kopije ovog kipa.

U odnosu na Afroditu ili Veneru, zatim broj ili božanstvo za epikurejsku filozofiju (jer je prema školi u Epikuru voda aktivni element u svijetu), Dionizov kult je također dobio na značaju. Bio je viđen univerzalni simbol za stoike jer je po njima njegovo aktivno načelo vatra koja je uvijek bila nametnuta inicijaciji u misterije Dionisa-Baha. Tako su Venera sa svojim Nereidama i Muzama i Dionis sa svojim Bacchaeom podjednako dijelili interesovanje helenističkih vajara i slikara. Dionis je lajtmotiv aleksandrijskog ukrasa i u početku je bio predstavljen kao starac s kovrčavom bradom. Zanimljivo je da se Bacchus kasnije pojavio mlađi i završio kao dječak bez brade okrunjen vijencem od bršljana. On je bio jedini bog koji je s vremenom podmlađivan, većina grčkih bogova, kao i primitivni prikazi Krista u ranim paleo-kršćanskim katakombama, počeli su biti mladići bez brade, da bi kasnije postali zreli i bradati ljudi.

Sve učestalije figure fauna i satira davale su nove teme skulpturi, kao što su to činili i Kentauri u prošlim vremenima, pogledajte na primjer mladog kentaura kako veselo hoda i brblja prstima koji su očito nosili kipić Ljubavi na svom kršu.

Jedan od kentaura Furietti, poznat kao mladi kentaur (postoji još jedna skulptura koja prati ovo, predstavlja i starog kentaura), (Kapitolinski muzej, Rim). Kip dječaka koji se moli, cca. 300 pne., Bronza Boetasa (Muzej Altes, Staatliche Museen, Berlin).

Religija je sve više postajala intelektualno obožavanje vrhovnog principa univerzuma. Odličan odraz ovog misticizma je kip Mladog koji se moli, djelo lizipovskog učenika po imenu Boetas koje je sačuvano u bronzanoj kopiji u Berlinskom muzeju. Međutim, umjesto starih tipova bogova i božica, prikazivanje božice Tyche, ili Chance or Fortune bilo je češće. Ove predstave bile su vrlo cijenjene, a Antiohijski Tyche, djelo Eutiquidesa, mnogo je reproducirano. Ova statua sjedi na stjenovitom izdanku, ima u ruci nekoliko šiljaka, a na glavi drži krunu kula koja će od sada postati neophodan atribut za predstavljanje gradova. Najoriginalniji aspekt ove statue je topografska aluzija s likom dječaka koji joj bježi s nogu, on je rijeka Orontes koja se nakon trčanja pod zemljom vraća svom prirodnom toku u Antiohiji.

Antiohijska tiha, mramorna rimska kopija bronze od Eutihida (Vatikanski muzeji), ca. 290 pne.

Ti su topografski prikazi postajali sve učestaliji i bili su modeli koje je kasnije koristila službena rimska umjetnost. Grupa Nila, možda i iz rimskog doba, primjer je ovog trenda. Velika rijeka s tečnom bradom leži naslonjena na sfingu, izgleda okrunjena šiljcima i s rogom izobilja. Šesnaestero djece koja predstavljaju broj lakata koje je voda podigla tokom godišnjih poplava, igra se oko njega na koljenima, pa čak se i jedno od njih usudilo popeti se preko desnog ramena.

Rijeka Nil (Vatikanski muzej).

U provincijama, u rimsko doba, rijeke u svakoj regiji bile su predstavljene s istim tipom boga koji je ležao na tlu i ukazivao na njegovu vodenu prirodu vrčem ili amforom koji su mu držali ispod ruke i iz koje je tekla voda. Tradicija ležeće figure na velikom vrču vode kasnije se prenijela na kršćansku umjetnost kako bi predstavljala lokalne fontove ili personifikacije ženskih ili muških mjesta ovisno o tome predstavljaju li fontove ili rijeke.

Dječak s trnom, zvani i Spinario, kopija rimskog mramora po helenističkoj bronzi u Palazzo dei Conservatori u Rimu. Ova kopija se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci.

Osim alegorijskih kompozicija, pojavile su se i idilične pretpostavke. Mnoga antička djela prethodnih stoljeća kopirana su tijekom helenističkog razdoblja s novim smiješnim naglaskom. Spinario ili dječak s trnom, stara tema mladog trkača koji nakon trke sjedi da mu ukloni trn sa nogu, helenistički vajari ponavljaju kao tinejdžer s ravnom kosom. Druga tema, nebrojeno puta kopirana u helenističkom razdoblju, je ona o djetetu koje se bori s guskom kao parodija na atletiku ranijih stoljeća. Mali klinac se trudi ugušiti gusku koja se bijesno brani i pokušava ga srušiti. Dječak koji se bori s guskom reproduciran je mnogo puta, original je bio od istog Boetasa od kojeg smo prije govorili o njegovoj statui mladog koji se moli.

Dijete koje se igra s guskom, rimska kopija grčkog originala iz 2. stoljeća prije nove ere. autor Boethos iz Halkidona (Louvre).

Ali poetičniji primjer ove simpatije prema dječijim problemima je grupa od dvoje djece koja se ljube identificirana kao Eros i Psiha, a sada u Kapitolinskom muzeju. Dvoje djece nevino se grle ne znajući izvor misteriozne sile koja im zapečaćuje usne. Dva tela su gotovo podjednako ženstvena: on se nasmeši započinjući poljubac, ona naginje glavu iznenađena čudnim milovanjem iz detinjstva.

Eros i Psiha, rimska mramorna skulptura prema helenističkom originalu iz III vijeka pne. (Kapitolski muzeji). Aleksandar Veliki je bio obožen kao Helios, mramorna rimska kopija po helenističkom originalu iz 3. – 2. stoljeća prije nove ere. (Kapitolinski muzej, Rim).

Uz ova pitanja činilo se da je još jedan umjetnički pokret uživao u realističnijem tumačenju prirode. Podrijetlo ovog trenda moglo bi se pronaći u portretima koji su na precizniji način podsjećali na njihove modele. Stari grčki portreti bili su rijetki i obično su pripadali herojima. Lisip sa svojom revnošću za živo tumačenje prirode otvorio je vrata ekstremnom realizmu. Njegovi portreti Aleksandra Velikog bili su poznati u antici.

Filozofija, drama, govorništvo, to su bile nove aktivnosti koje su zamijenile atletsku ili vojnu pobjedu kako bi opravdale herojski portret. Filozofi su prikazani kako stoje ili sjede noseći ogrtače, što je posebna karakteristika njihove profesije.

Sofokla (Lateranski muzej, Rim).

Dva vrhunska portreta Sofokla i Demostena, iako iz različitih vremena (čini se da je Sofoklov portret nešto starije), pokazuju vrijednu vještinu vajara iz Atine u izradi portreta. Sofoklov original napravljen je u bronzi i možda je isklesan kako bi krasio atinsko pozorište. Jedina poznata kopija nalazi se u Lateranskom muzeju i, iako je u mramoru, mora s velikom vjernošću replicirati original. Ova statua daje savršenu predodžbu o intelektualnom čovjeku koji u potpunosti posjeduje svu njegovu fizičku i moralnu snagu, on se nalazi u stavu odmora različitog od tog drugog položaja s jednom nogom savijenom od herojskih sportaša i Amazonki, a također različitom od položaj senzualnog napuštanja pokazao satir Praxitelesa. Sofokle stoji s obje noge na tlu, tijelo mu je naslonjeno u kontemplativnom stavu, ruke su izgledale prirodno elegantno.

Demosten (Vatikanski muzej), kopija rimskog mramora po bronzanom grčkom originalu iz 280. godine pne od Polieuctesa.

Statua Demostena predstavlja još jedan korak ka naturalizmu. Na njegovom licu možemo vidjeti bore, nemir, tragičnu tjeskobu slavnog čovjeka koji je svojim govorom htio braniti slobodu Atine. Ova figura pripisana je kiparu Polieuctesu i njegove su ruke trebale biti zajedno. Njegov ogrtač nije savijen s toliko Sofoklovih nabora, već je naboraniji kao da je slijedio nervozni govornikov govor.

Još jedan portret vjerojatno iz helenističkog doba, za koji se ranije pretpostavljalo da predstavlja Seneku, je Callimach, bibliotekar i gramatičar Aleksandrije, portret koji pokazuje stvarnu virtuoznost u predstavljanju ekstremnih ličnih posebnosti fizionomije: bore, geste usana, neorganizirana kosa, čak i znojenje kože.

“Glava Seneke ” (Nacionalni muzej u Napulju) vjerovatno je portret Callimachusa, bibliotekara i geometra Aleksandrije. To je helenistička kopija originala iz drugog stoljeća prije nove ere. Glava boksera (kolekcija Dutuit), Aleksandrijska bronza.

Slijedeći ovaj put naturalizma, umjetnost je pokazala sklonost prema oronulim i deformiranim, pa čak i toleriranim slikama tijela sa opakom konformacijom. Ove su figure izuzetno znatiželjne jer je u početku grčka umjetnost doživjela pravi užas ljudske prirode izvan svoje mladosti ili muške zrelosti, djeca i starci rijetko su prihvaćani kao tema za klasične vajare. Sada su grčki umjetnici bili skloni možda zbog novine slučajevima u kojima se starost prikazuje grublje. Čak su i nenormalni slučajevi reproducirani s nekim zadovoljstvom, a umjetnici su pokazali interes da uđu u dušu nesrećnog deformanta.

Nakon što smo opisali glavne vrste helenističke umjetnosti u cijelom grčkom svijetu, moramo identificirati stil različitih škola u Aleksandriji, Pergamonu, Rodosu, pa čak i u samoj Grčkoj za vrijeme vladavine Aleksanderovih nasljednika, kako je prikazano u nizu reljefa sa figure i pejzaži seoskog života, fino poetizirani i potpuno različiti od umjetnosti klasičnog razdoblja. Danas su ti bukolični reljefi među najljepšim manifestacijama helenističke umjetnosti u Grčkoj. Ovi reljefi poznati su po svojim perspektivnim efektima: figure u prvom planu prikazane su u punom visokom reljefu gotovo potpuno odvojene od mramornog bloka, dok su u pozadini figure isklesane tehnikom sfumato* to se jedva ocrtava.

Reljef krajolika sa seljakom koji odlazi na tržnicu prolazeći pored divljeg svetišta arhaičnog stila (Staatliche Antikensammlungen, München), ca. drugog veka pre nove ere. Obratite pažnju na “esfumatura ” tehnika u pozadini, za razliku od masovnih figura u prvom planu.

Razni umjetnički trendovi tog vremena i umjetnici iz različitih regija konvergirali su u Aleksandriji kao što se to danas događa u svim svjetskim gradovima. Međutim, čini se da su dvije stvari bile posebno svojstvene ovom glavnom gradu, a prva je notorna naklonost senzualnim praksiteličkim tipovima, dodatno omekšana nekom vrstom delikscencije u tehnici mramora, koja se konvencionalno naziva aleksandrijska sfumato, drugi izvorni aspekt umjetnosti ove metropole bila je sklonost prema temama,#grožđa, grotesknih koje bi trebale obilovati u toj zbrkanoj aglomeraciji naroda svih rasa. Male bronze govore nam o ovoj jedinstvenoj umjetnosti. Nebrojena pitanja koja je grčka umjetnost često prezirala smatrajući ih previše vulgarnima i jednostavnima, vajari glavnog grada tretirali su s izuzetnim ukusom. Čak su i evnuhi i podliji hulja bili vjerno predstavljeni u tim broncama punim života.

Ali nije samo grad Aleksandrija imao ta interesovanja, taj ukus za anegdotu bio je općenit u cijelom tadašnjem grčkom svijetu.

Lakše je odrediti stil Pergamonske škole. Pergamonom je upravljao niz prinčeva filantropa i entuzijasta u umjetnosti. S jasnom romantičnom tendencijom prema herojskom i uzvišenom, umjetničke tendencije u Pergamonu bile su suprotne od onih u Aleksandriji: maniera grande ohrabrivan je kompozicijama punim divova, heroja i varvara tokom žestokih borbi. Pergamonska umjetnost uvijek je imala naglašen i veličanstven ton koji otkriva njegovo plemenito porijeklo. Zbog velikog bogatstva grada, knezovi male teritorije koja je bila država Pergamon imali su jaku vojsku plaćenika i tako je Pergamon osvojio titulu branitelja grčke rase kada su njegove vojske zaustavile invaziju Kelta, Galati varvari , to je bilo poput iščekivanja invazija varvarskih naroda koji će kasnije postati briga za rimske careve. Intelektualni kraljevi Pergamona, ponosni na efikasnost svojih vojnih akcija, naredili su da se izvadi nekoliko grupa poraženih Gala kako bi ih podigli kao zavetne prinose u svom hramu Minerva Polias u Pergamonu i u Atenskoj Akropoli.

Umiruća Galija, rimska mramorna kopija izgubljene helenističke skulpture koja je vjerojatno izvedena u bronzi, cca. 230. i 220. pne. (Kapitolinski muzej, Rim).

Postoje razne grupe iz Pergama koje predstavljaju različite epizode borbe protiv Kelta ili Galija. Na jednom od njih, smrtno ranjeni Galija zuri u zemlju svojim prikrivenim očima, dok mu jedna ruka jedva leži na tlu. U njegovim ranama i kovrčavoj kosi vidi se zgrušana krv, a na licu se vidi bol koji se nikada prije nije odražavao u grčkoj umjetnosti. Ova je statua bila od velikog interesa za romantičare koji su vjerovali da predstavlja umirućeg gladijatora. Ali on je keltski ili galski jer u vratu nosi ovratnik ili torc*karakterističan za keltske ratnike. On ima na zemlji trubu koju je zasvirao možda tražeći pomoć. U ovim pergamonskim skulpturama postoji apsolutna etnografska preciznost za reprodukciju karaktera određene rase.

Novi vojni trijumf nad susjednim varvarima potaknuo je drugog kralja Pergama da izgradi veliki oltar Zeusu ukrašen frizom skulptura u podnožju. Sam oltar bio je unutar portika s jonskim stupovima, ali njegov umjetnički značaj leži u reljefima podnožja trijema koji su predstavljali bitku bogova i divova: Gigantomakhia. Figure su reljefne, svako tijelo oblikovano je s izvanrednim detaljima, a sva je muskulatura naglašena kako bi ukazala na nadljudske napore divova i bogova.

Pergamonski oltar, ca. 180 pne. (Pergamon Museum, Berlin).

Na ovim reljefima postoji veliki broj tema i epizoda koje ovaj friz, koji se proteže na 130 metara, uvijek čini varijantom. U jednom dijelu pojavljuje se Atena koja se bori zajedno sa svojom vjernom Pobjedom, božica mora upotrijebiti svu svoju lukavost da podigne za kosu diva Alkyoneusa jer je poznato da strašno čudovište gubi svu snagu kad ga podignu sa zemlje, dok njegova majka , božica Gea ili Zemlja, zalaže se za milost Atene. S druge strane Zeus sa svojim štukama i zrakama ubija tri diva odjednom. Sunce i Mjesec u svojim kolima takođe se bore zajedno sa bogovima. Neki divovi imaju lavovske glave, drugi čudovišne repove. Stil se također razlikuje u različitim dijelovima ovog dugačkog friza, ali uvijek je užurban, nasilan, grčevit.

Reljef istočnog friza s Pergamonskog oltara koji prikazuje scene iz Gigantomahije: Atena se bori s divom Alkyoneusom (Muzej Pergamon, Berlin). Idealizirana rekonstrukcija Kolosa na Rodosu.

Nakon Aleksandrije i Pergamona najkarakterističnija helenistička škola morala je biti Rodos. Nekoliko Lisipovih učenika osnovano je na Rodosu. Jedan od njih, Chares iz Lindosa, bio je autor Kolosa sa Rodosa (jednog od sedam čuda antičkog svijeta) koji je bio visok preko 30 metara i izgrađen je prema 280. godine prije nove ere, a kasnije je 56 godina kasnije uništen u potresu. Zbog nedostatka kopija ili reprodukcija Kolosa sa Rodosa i drugih pronađenih skulptura u situ* moramo se osloniti isključivo na podatke dva velika djela s Rodosa, koja spominju i stari pisci, kako bismo razumjeli stil rodoskih vajara. Jedna je grupa Laocoöna i njegovih sinova pronađenih u Titusovim kupatilima. Bilo je to djelo Agesandra sa Rodosa u suradnji sa njegova dva sina Polydorusa i Athenodorusa. U ovoj skupini Laocoöna kazališni učinak odražen ljudskom anatomijom viđen u Pergamonskom oltaru još je više pretjeran. Fizičkoj boli zbog davljenja koju su izazvale ogromne zmije koje je poslao Apolon pridružuje se i ogromna moralna bol koju trojanski svećenik Laocoön izražava svjedočeći o smrti svojih sinova. U ovoj grupi, čini se da su tri ljudska tijela stisnute od dvije zmije: očeva prsa natečena, a mišići i vene izuzetno izraženi na koži, a lica su također jako skupljena, posebno Laocoön ’s.

Kip Laocoöna i njegovih sinova (Vatikanski muzej) prikazuje trojanskog svećenika Laocoöna i njegove sinove Antifanta i Thymbraeusa kako ih napadaju morske zmije.

Još jedno djelo rodovskih kipara koji su nam dali do znanja da njihov stil još bolje poznajemo je gigantska kompozicija nazvana Farnese grupa koja predstavlja kaznu Dircea osuđenog da ga vuče bik vezan za rogove.

Bik Farnese, (ranije u zbirci Farnese u Rimu, sada u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju), najveća je pojedinačna skulptura ikada pronađena od antike do danas. Ca. 2. vek pne.

Drugi proizvodi rodovske škole su kipovi Muza kipara Philiscusa od kojih je ostalo mnogo kopija. To je devet pojedinačnih figura koje su trebale okruživati ​​lik Apolona. Neke od ovih žena su zaista nadahnuti tipovi, ona koja se zove Polihimnija (muza svete poezije) umotana je u nabore njenog bogatog plašta i često se reproducirala u rimskim kopijama, Uranija (muza astronomije) je bila zamišljena, sjedila, i s glavom naslonjenom na jednu ruku.

Neki od helenističkih kipova muze u Vatikanskom muzeju, slijeva nadesno: Clio, Muzej historije, Uranija, Muze astronomije i Talija, Muza komedije. Afrodita i Mars, freska iz Pompeja (Nacionalni muzej u Napulju).

Na kraju, moramo spomenuti slikarstvo i raskošne umjetnosti ovog doba. Slikovne teme bile su sve vulgarnije i bile su fokusirane uglavnom na komična pitanja protumačena potpunim modernim stilom kada su proizašla iz drevnih mitova. To se dogodilo, na primjer, s temom Marsa i Venere koja je reproducirana s varijacijama. Dok se brojni Kupidi zabavljaju igrajući se s Božjim oružjem i kacigom, on pokušava osloboditi ruke svoje žene koje pokazuju na udaljena ratna polja, ali novi Kupidoni dolaze s parfemima pa Venera drži Mars pored sebe. Ova se tema često ponavljala kroz stoljeća i stvarala je bezvremenska umjetnička djela u rukama renesansnih slikara poput Botticellija. Još jedna tema nastala tokom helenističkog doba koja se reproducirala stoljećima su Tri milosti predstavljene kako plešu čineći krug, dvije ispred i centralna figura okrenuta gledatelju leđima. Jedan od ranije poznatih primjera ove teme je pompejska freska koja je očigledno inspirisana skulpturom iz kasnog helenističkog doba.

Venera i Mars, ca. 1483. Tempera na ploči, autor Sandro Boticelli. Freska Tri milosti, pronađena u Masseria Cuomo u Pompejima, inspirisana kasnohelenističkom skulpturom (Nacionalni muzej u Napulju). Tri milosti, mramorna rimska kopija po helenističkom originalu, glave su moderna restauracija (Louvre). Medeja, čarobnica (Nacionalni muzej u Napulju), freska, kopija Timomakosovog originala iz Herkulaneuma.

Ponekad su helenistički slikari pokušavali prikazati složena i abnormalna stanja duše i pokazivali su, poput kipara, snažnu sklonost ekstremnim tragičnim situacijama. Kao primjer znamo sliku Medeje koju je napisao Timomakos iz Vizantije, a koja je sa manje ili više tačnosti reprodukovana na dvije freske u Pompeji. Čak su i velike herojske teme protumačene s ironijom, a tragični likovi zamijenjeni su jednostavno kupidima u kostimima. Poznata su nam neka imena umjetnika poznatih po slikama mrtvih priroda i ponekad sa svjetlosnim efektima poput onih pronađenih u djelima najboljih savremenih slikara. Drugi su se slikari bavili portretiranjem pejzaža. U nekim kompozicijama koje se bave poslovima Odyssey, koji se sada nalazi u Vatikanskom muzeju, različiti pejzaži stjenovitih planina i mora oslikani su bez premca. “impresionizam ” ovih slikara može se shvatiti i vještim izvođenjem nekih pompejskih slika napravljenih jednostavnim mrljama u boji bez iscrtavanja obrisa ili detalja. Jedna od posebnosti aleksandrijske umjetnosti bila je slika na staklu nanesena na zid formirajući premaz. Na podu mozaik uključuje mramor u boji, u sredini su reproducirane poznate slike, a oko njih su bili okviri i resice s geometrijskim i biljnim motivima. Neki umjetnici radili su isključivo na mozaicima. Jedan od ovih umjetnika posebno je stekao slavu zahvaljujući svojim reprodukcijama školjki, kostiju i drugih ostataka velike gozbe koji su svi predstavljeni na pločniku zgrada i kuća, a ovaj je stil bio moderan u to vrijeme. U fontanama i kupaonicama ponekad su bile zastupljene dubine mora, pune ribe.

Lastrigonci napali brodove Ulysses ’ (Vatikanska biblioteka). Kameo Tolomea II i Arsinoe (Kunsthistorisches Museum, Beč).

Postoje šolje i posuđe od plemenitih metala sa reljefima iz rimskog doba nesumnjivo inspirisani helenističkim uzorima. Čak su i određene ukrasne teme, poput bršljana ili lovora i lišća masline, često korištene u rimskoj umjetnosti, morale već biti započete u zlatarstvu na sudovima helenističke Azije i Egipta u Ptolomeju. I u Egiptu se počelo umnožavati kameje* s portretima, artefakt vrlo tradicionalan na ovim prostorima. U Aleksandriji je veliku slavu uživao Pirgotel koji je stvorio efekte na rezbarenom kamenju koji nikada nisu bili premašeni ili čak usklađeni. Dvije divne kameje s portretom Ptolomeja II i njegove žene Arsinoe remek su djela helenističkog gliptički*. Kamera pohranjena u Bečkom muzeju prikazuje reljef vješto isklesan u superpoziciji od devet bijelih i tamnih slojeva. Grčki novčići nastojali su reproducirati portrete nasljednika monarha Aleksandra Velikog.

Aleksandrijske čaše su lijepe s nekoliko slojeva boje koji ponekad isklesani tvore jedinstvenu dekoraciju s likovima poput kameje. Takva je, na primjer, vrijedna portlandska vaza Britanskog muzeja s mliječnim figurama koje se ističu na tamnoplavoj pozadini stakla. Portlandska vaza ima vrijednost prave kameje samo što je umjetnik, umjesto rezbarenja prirodnog kamena s nekoliko slojeva, isklesao figure u mekom sloju prozirnijeg stakla prekrivenog tamnoplavim staklom koje čini tijelo posude.

Portland vaza (Britanski muzej).

Nasuprot tome, helenističkoj grnčariji nedostajala je umjetnička vrijednost, a zanimljiva je samo za informacije koje pružaju o privatnom životu ljudi tog vremena, posebno o njihovoj sklonosti kazalištu. U trećem stoljeću prije nove ere atenski proizvođači keramike prestali su slikati figurativne kompozicije u posudama koje su tada imale jednoličan crni lak.

Figurica Tanagra, ca. 260 p.n.e. (Louvre).

U umjetnosti minijature, keramičke figurice evoluirale su paralelno s općim razvojem grčke skulpture, a najvrednija djela nastala su u Aleksandrijskom razdoblju. Nebrojene figurice su preživjele i obično se nazivaju figurice tanagra*jer ih je u izobilju pronađeno u drevnom gradu zvanom Tanagra u Beotiji za koji se smatralo da je centar njihove proizvodnje. Često su reproducirali praksitelične tipove: figure odjevene u elegantne haljine kao muze Mantineje, golu Veneru i grupe plesača i amor. Čini se da su neke Tanagra figurice imale karakter zavjetnih prinosa: predstavljaju žene koje plešu kao da su vježbale liturgijski ples unutar hrama.

Sva umjetnost helenističkog razdoblja ima nešto zajedničko, bez obzira na područje u kojem se pojavila: uvijek je imala privid afektacije. U svoj umjetničkoj produkciji postoji kazališni aspekt lažne sentimentalnosti. Ali, kao što smo rekli, ovo je samo pojava: u dnu postoji snažna želja za stvaranjem, a budući da nije postojala jaka vjera kao što je to bilo u davna vremena, umjetnici su rasteretili svoj talent viškom simuliranog herojstva ili apsorbirane vulgarnosti . Različita filozofska tumačenja tog vremena mogu objasniti mnoge aspekte helenističke umjetnosti.

Helenistička umjetnost ponekad se osuđivala kao barok i uspoređivala se s umjetnošću Francuza Grand Siècle i rokoko XVIII vijeka. Naravno, postoji slučajnost da su oba bila razdoblja intelektualne tranzicije. Tokom posljednjih stoljeća stare istorije Grčke kultura i želja za intelektualnim uživanjem prodrle su u sve društvene klase.

The “Lady in Blue ” (Louvre), terakota, ca. 330-300 pne. Ova Tanagra figurica predstavlja drapiranu ženu koja nosi himation i drži lepezu.

Ara: Latinska riječ za oltar.

Bouleuterion: Takođe prevedeno kao vijećnica, skupštinska kuća i senatska kuća, bila je zgrada u staroj Grčkoj u kojoj je bilo smješteno vijeće građana demokratske gradske države. Ovi predstavnici okupili su se na buleteru kako bi se savjetovali i odlučivali o javnim poslovima.

Cinerary Urn: (poznata i kao pogrebne urne). Vaza, često s poklopcem, koja obično ima sužen vrat iznad zaobljenog tijela i postolje s nogama. Ova vrsta posuda koristi se u sahranama, bilo za držanje kremiranog pepela, bilo kao grobna roba.

Clepsydra: (sa grčkog kleptein, što znači ‘krasti ’ i hydor, što znači ‘water ’). Vodeni sat. Odnosi se na bilo koji sat u kojem se vrijeme mjeri reguliranim protokom tekućine u (dotočni tip) ili van (odvodni tip) posudu u kojoj se zatim mjeri količina. Vodeni satovi su jedan od najstarijih instrumenata za mjerenje vremena. Nije poznato gdje i kada su prvi put izmišljeni, a s obzirom na njihovu veliku starost to možda nikada neće biti.

Gliptično: Umjetnost ili postupak rezbarenja ili graviranja posebno na draguljima.

Gnomon: (sa grčkog gnōmōn, doslovno znači: “svi koji znaju ili ispituju ”). Gnomon je dio sunčanog sata koji baca sjenu. Izraz se koristi u razne svrhe u matematici i drugim poljima.

In situ: U umetnosti, in situ odnosi se na umjetničko djelo napravljeno posebno za web mjesto domaćina ili da umjetničko djelo uzima u obzir mjesto na kojem je instalirano ili izloženo. Pojam se može odnositi i na umjetničko djelo stvoreno na mjestu gdje će se prikazati, a ne na ono koje je stvoreno u umjetničkom studiju, a zatim instalirano na drugom mjestu.

Sfumato: Slikarska tehnika za ublažavanje prijelaza između boja. Leonardo da Vinci bio je najistaknutiji praktičar sfumatoa, koristeći se mnogim djelima, uključujući Bogorodica od stijena i u svojoj čuvenoj slici mona lisa. Opisao je sfumato kao “ bez linija ili ivica, na način dima ili izvan ravni fokusa ”. Sfumato je jedan od četiri načina slikanja boja koji su uz talijanske slikare visoke renesanse dostupni cangiante, chiaroscuro i unione.

Stoa: U starogrčkoj arhitekturi, to je natkrivena šetnica ili trijem, obično za javnu upotrebu. Rane stolice bile su otvorene na ulazu sa stupovima, obično dorskog reda, koje su postavljale bočne strane zgrade, stvarajući sigurnu, omotačku, zaštitnu atmosferu. Kasniji primjeri izgrađeni su kao dvije priče i uključivali su unutrašnje kolonade obično u jonskom stilu, gdje su se nalazile trgovine ili ponekad uredi. Trpeze su obično okruživale tržnice ili agore velikih gradova i koristile su se kao okvirni uređaj.

Tanagra figurice: Figurice Tanagra bile su tip kalupljene grčke figurice od terakote proizvedene u kasnom četvrtom stoljeću prije nove ere, prvenstveno u beotskom gradu Tanagri. Prije pečenja bili su premazani tekućim bijelim listićima, a ponekad su kasnije obojeni u prirodne nijanse akvarelom. Figure Tanagra prikazuju prave žene - i neke muškarce i dječake - u svakodnevnom kostimu, sa poznatim dodacima poput šešira, vijenaca ili lepeza. Drugi su nastavili raniju tradiciju oblikovanih figura od terakote koje su se koristile kao kultne slike ili zavjetni predmeti. Obično su visoki oko 10 do 20 centimetara.

Torc: Također napisani torq ili moment, veliki je kruti ili kruti prsten od metala, izrađen ili kao jedan komad ili od niti uvijenih zajedno. Velika većina je otvorena sprijeda, iako su neki imali zatvaranje kukom i prstenom. Čini se da su mnogi dizajnirani za gotovo trajno nošenje i bilo bi ih teško ukloniti. Torke se nalaze u skitskoj, ilirskoj, tračkoj, keltskoj i drugim kulturama evropskog gvozdenog doba od oko 8. vijeka prije nove ere do 3. stoljeća poslije Krista.


Kad je grčki Bog donio vino u Indiju

Jedna drevna epska pjesma prepričava Dionizov 'indijski rat '.

Dionizov trijumf, prikazan na rimskom sarkofagu iz 2. stoljeća. Dionis se vozi u kolima koje vuku panteri. Njegova povorka uključuje slonove i druge egzotične životinje. Zasluge: Wikimedia Commons

Detalj kodeksa papirusa koji prikazuje Dionizijaku 15. 84–90. Zasluge: Wikimedia Commons

Aleksandar Veliki proveo je samo nekoliko godina na indijskom potkontinentu i njegova osvajanja su bila kratkotrajna. Nakon kampanje duž rijeke Ind i njenih pritoka od 327. do 325. godine prije nove ere, napustio je regiju, da se više nikada ne vrati. Ali utjecaj susreta između grčke vojske Aleksandra i#8217 -e i indijskog svijeta bio je ogroman. Od grčko-baktrijskog i#8216 kraljevstva srednje Azije do legendi o Aleksandrovom dijalogu s braminom, kampanja makedonskog lidera oblikovala je politiku i kulturu u starom svijetu stoljećima koja dolaze. Jedan od najčudnijih i najupečatljivijih proizvoda tog naslijeđa pojavio se nekoliko stotina godina kasnije, u obliku posljednje i najduže epske pjesme starogrčke književnosti: Dionysiaca. Napisano upravo u trenutku kada je štovanje grčkih bogova trebalo nestati u korist kršćanstva, Dionysiaca prostire se na više od 20.000 redova (skoro koliko i Ilijada i Odiseja sastaviti). Njegov autor, Nonnus iz Panopolisa, ispleo je desetine mitova oko središnje priče: osvajanja Indije.

Nonnus je rođen u Panopolisu (danas Akhmim), gradu u južnom Egiptu sa velikim grčkim govornim i kršćanskim zajednicama. Gotovo se ništa ne zna o njegovom životu. Naučnici ne mogu sa sigurnošću reći ni kada je rođen, ni kada je umro. Datiraju se u Nonnus ’ Dionysiaca negdje između posljednjih decenija četvrtog vijeka naše ere i prvih decenija petog vijeka. Bilo je to vrijeme velikih političkih sukoba i dalekosežnih kulturnih promjena u Rimskom carstvu, jer su germanska plemena prešla sjeverne granice, a kršćanski carevi nametnuli svoju vjeru kao službenu religiju. Čini se da je i sam Nonnus postao kršćanin u nekom trenutku svog života, sastavljajući poetsko prepričavanje Knjiga Otkrivenja. Ali najpoznatiji je kao posljednji veliki pisac koji je slavio bogove stare Grčke.

Heroj osvajača Indije velike pjesme Nonnusa#8217 nije bio Aleksandar, već Dioniz, grčki bog vina. Legende su dugo povezivale Dioniz sa Azijom. Trebalo je da dođe u Grčku sa istoka na kolima koja su vukli egzotični panteri, nakon što je podučio umjetnost pravljenja vina različitim azijskim kulturama. Nonnus je transformisao ove priče i dodao im svaku drugu dostupnu priču o Dionisu iz grčke književnosti. On je stvorio pjesmu neviđene dužine i opsega, koja je odjednom katalog mitova koji sažimaju tisuću godina grčke kulture i apsurdnu parodiju na ranije epove i teme rata i lutanja.

Priča o Dionysiaca počinje sa Zeusom, vođom grčkih bogova, koji je naredio Dionisu da otputuje u Indiju, čiji ga stanovnici odbijaju obožavati. Indijanci tvrdoglavo preferiraju svoje predačke bogove vatre i vode. Što je još gore, odbijaju piti vino, Dionizijevu "berbu koja zaboravlja brigu". Dionis okuplja ogromnu vojsku. Dok maršira kroz antički svijet do Indije, on okuplja i brojne ljubavnike. Njegov neprijatelj je Deriades, vladar Indije i sin rijeke Jhelum (gdje se Aleksandar stoljećima prije borio s Porusom). Deriades, budući da je i sam napola rijeka, pije samo vodu. Prezire Dionizijevo piće, insistirajući da je "moje vino koplje". Uz pomoć Brahmina upućenog u čarobnjaštvo, Deriades vodi nekoliko bitki s Dionizom prije nego što je konačno podlegao božjoj moći. Poput Aleksandra, Dionis se nakon pobjede vraća kući, usput s još nekoliko ljubavnih veza.

Nonnus ni u kom slučaju nije bio stručnjak za Indiju, čak i po mjerilima svog vremena i njegova je vizija ispunjena nevjerojatnim, nepreciznim detaljima. Ali neke je elemente pokupio iz ranijih grčkih izvještaja. Ideja da Indijanci obožavaju vatru i vodu, na primjer, možda je bila nejasna referenca na zoroastrijske hramove vatre i sveti status Ganga. Brahmani i jogiji, koji su dugo fascinirali Grke svojim asketskim načinom života, filozofskim umijećem i pretpostavljenim magijskim moćima, pojavljuju se nekoliko puta u Dionysiaca, uvijek kao strašne figure. Budući da Nonnus nije znao ništa o indijskoj povijesti, ali je očito vjerovao da je svaki veliki narod morao biti osnovan od strane heroja, izumio je Indosa, titana koji se navodno borio sa samim Zeusom i rodio je indijansku rasu ’.

Dionizov trijumf prikazan na rimskom sarkofagu iz 2. stoljeća. Dionis se vozi u kolima koja su vukli panteri, a njegova povorka uključuje slonove i druge ‘egzotične ’ životinje. Zasluge: Wikimedia Commons

The Dionysiaca bio zaboravljen većim dijelom srednjeg vijeka, ali je ponovo otkriven u 17. stoljeću. Prevedeno na francuski, talijanski i druge europske jezike, njegove komplicirane, isprepletene priče, smjene među različitim žanrovima i eruditivno ovladavanje klasičnim mitom inspirirali su barokne pjesnike, ali i slikare poput Nicolasa Poussina. Kasnije, poput indijskih književnih klasika poput Mahabharata i Ramayana postali sve poznatiji Evropljanima, naučnici sa Zapada počeli su razmišljati o svojim mogućim vezama s pjesmom Nonnus#8217. William Jones bio je jedan od nekoliko orijentalista 18. stoljeća koji je sugerirao da je Ramayana moglo uticati na Dionysiaca. Zaista, Jones, koji je tvrdio da je pročitao Dionysiaca "S velikom željom kad sam bio vrlo mlad" vjerovao je da bi poređenje dvije pjesme moglo pokazati da su Dionis i Rama "bili ista osoba"!

Moderna nauka opovrgla je takve fantastične hipoteze, ali Jones je zaslužan što je bio jedan od prvih mislilaca koji je usporedio klasičnu književnu tradiciju Evrope i Indije. Njegov entuzijazam za Dionysiaca prenošen je na buduće generacije, jer je mala, ali predana grupa čitalaca, od književnih velikana poput belgijske spisateljice Marguerite Yourcenar do francuske mističarke Simone Veil, održala evropsko zanimanje za Nonna. Ogroman novi prijevod završen prije deset godina pod nadzorom Francisa Viana, obnovio je naučni interes, s posebnom pažnjom posvećenom vezama s Dionysiaca i azijske kulture. Možda će Dionis ponovo osvojiti svijet.

Blake Smith je doktorski kandidat iz historije na sjeverozapadnom univerzitetu i Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, te trenutni međunarodni saradnik na koledžu New Europe.


Didim - Putovanje kroz istoriju i vrijeme

Didim je sjajno mjesto za život i ako ste fanatik istorije, ovo je mjesto gdje biste trebali biti. Hiljadama godina unazad, ima mnoštvo bogatih artefakata, hramova i ruševina drevnih gradova, a tri koja zaslužuju posjetiti su Apolonov hram, Drevni grad Priene i Drevni grad Milet.

Apolonov hram sagrađen je u 8. stoljeću prvobitno kao centar za proricanje i kult Mileta, a godinama se utvrdio kao najvažnije središte čarobnjaštva i božanske kulture u Anadoliji. Posvećen Apolonu, koji je različito bio priznat kao grčki Bog za muziku, istinu, proročanstvo, iscjeljivanje, sunce i svjetlo, kugu i poeziju, a ovaj je arhitekt bio Dafnis iz Mileta. Dug, ali sveti put također je povezivao hram s Miletom, koji je bio ukrašen sfingama, lavovima i svećenicima koji meditiraju.

Drevni grad Milet datira iz bronzanog doba, a osnovan je u 11. veku pre nove ere. Tvrdi da je to mjesto gdje se ne samo rodila filozofija, već i gdje se koristilo planiranje mreže, utirući put vjekovima koji dolaze. Smješten u blizini sela Balat, ovdje je bila prva zabilježena pomorska bitka & akutnaLade & akut, arhitekt Isidorus rođen je u Miletu, a 51. godine poslije Krista neko vrijeme je ovdje živio i sv. Ovdje se mogu vidjeti mnoge znamenitosti, a najistaknutije su antičko kazalište s kapacitetom od 15.000 gledatelja, kupatila Faustina i crkva sv. Mihovila čiji su temelji izgrađeni na Dionizovom hramu.

Priene je osnovana u 4. stoljeću, u početku za božicu Atenu, a postupno je postala jedan od najvažnijih gradova na mreži. Smješten na južnoj padini planine Mykale, u njemu se nalazi Atenski hram i iako više ne postoji do danas, u antičko doba ispred hrama je bio kip Atene, izgrađen od zlata i bjelokosti. U to vrijeme dio oltara hrama je još uvijek netaknut, iako niko još uvijek ne štuje niti se moli Ateni, koliko mi znamo! Grad je bio toliko važan, da je tokom mnogih njegovih pohoda bilo i poznato da je Aleksandar Veliki boravio u gradu i da je popravio hram kada je oštećen. Egipatski hram posvećen Ozirisu i Izidi također je poslužio svrsi mnogim egipatskim putnicima i trgovcima pojačalom koji su često posjećivali grad radi trgovine robom.

Turkish Connextions su stručnjaci u ovom području i sa zadovoljstvom će vam ponuditi mnogo vrijednijih informacija o njoj i iznijeti povijest, kao i dati vam ideju o tome kakva je nekretnina ovdje, bilo da želite kupiti za iznajmljivanje za odmor ili na duže staze opcija. Razgovarajte s nekim od tima danas i pogledajte kako vam mogu pomoći.


Kip Dioniza iz Priene - Historija

PRIENE
Drevni lučki grad Priene vjerovatno je promijenio svoju lokaciju kada je mulj rijeke Meander prijetio da ga zatrpa. Sada je udaljeno gotovo 16 km / 10 milja od mora. Prvobitno mjesto grada nikada nije pronađeno, ali se vjerovatno radilo o poluotoku s dvije luke. Priene je postavljen na hipodamijskom sistemu mrežnog plana u podnožju spektakularne litice na planini Mycale i sadržavao je mnoge poznate primjere helenističke umjetnosti i arhitekture. Sve ulice se sijeku pod pravim uglom. Ostajući mali sa oko 4 ili 5 hiljada stanovnika i nikada od velikog političkog značaja, dijelio je istu istoriju kao i drugi jonski gradovi.

Istorija Priene
Osnovali su ga na jonskoj obali stanovnici napuštenog istoimenog grada istog imena oko 350. godine prije nove ere. Učestvovao je u bici kod Lade sa 12 brodova 494. pne. Aleksandar Veliki dodijelio je gradu da posmatra nepouzdani grad Milet. On je također živio u gradu i platio izgradnju Atinskog hrama. Nakon procvata tokom helenističkog perioda i prolaska kroz pergamensko carstvo, grad je pao pod rimsku vlast i kasnije je napušten. Iskopavanja su počela na tom mjestu u ranim godinama 20 -og vijeka, a grad je djelomično obnovljen.

Mjesto
Grad je organiziran u četiri okruga, vjerski (hram Atene), politički (bouleterion i prytaneion), kulturni (kazalište) i komercijalni (agora). Osim Hrama Atene, ljudi u Prieneu izgradili su svetilišta posvećena Zeusu, Demetri i egipatskim bogovima.

Pozorište je zgrada 4 ili 3C prije nove ere i jedno od najboljih postojećih kazališta helenističkog svijeta. Iako je obnovljen u rimsko doba, i dalje ostaje tipično helenistički kao i sam grad Priene. Pozorište je uklesano u brdo i ima kapacitet od 5.000 ljudi. Za svećenike i dostojanstvenike bilo je predviđeno pet mramornih sjedišta s oružjem. U sredini prohedria postojao je oltar koji je bio sveti za Dioniza. Performansi su nekad započinjali žrtvenim obredima. The proskene dobro je očuvan i sastoji se od kolonade oslonjene na 12 dorskih polustupova. The skene imala gornji sprat koji više ne stoji.

Bouleterion danas je najnetaknutiji u Anadoliji. Koristila se za sastanke gradskog vijeća. Buleter se sastojao od tri strane sjedala, kapaciteta 640 ljudi, i bio je prekriven širokim drvenim krovom. Žrtveni oltar postavljen je u sredini luka sjedišta.

Prytaneion nalazi se istočno od buleterija. To je bilo sjedište izabrane gradske uprave i bilo je mjesto službenih prijema. Sobe su bile postavljene oko dvorišta. Hestijsko svetište nalazilo se u unutrašnjoj odaji u kojoj je spaljen vječni sveti plamen.

Hram Atine Polias obnovljena je 334. godine prije Krista na dar Aleksandra Velikog i predstavljala je standardnu ​​jonsku strukturu s jedanaest stupova uz bok, šest na krajevima i dva u antisu. Atena Polias bila je božica Prienea i zaštitnica grada. Rimske arhitekte Vitruvije je uzeo proporcije ovog hrama kao klasičan model ili uzorak. Arhitekta Atenskog hrama bio je Pytheos koji je sagradio i mauzolej u Halikarnasu, jedno od sedam čuda antičkog svijeta.

MILETUS
Miletus, drevni grad koji se nalazi u blizini današnjeg Akkoya na ušću rijeke Buyuk Menderes (Meander), svoju važnost duguje svom položaju na trgovačkim putevima. Bio je to jedan od najvećih gradova u Anadoliji sa populacijom između 80.000 i 100.000 stanovnika. Vrlo uspješan, osnovao je mnoge kolonije i bio je dom filozofa iz 6. vijeka prije nove ere Anaksimandra, Anaksimena i Talesa, urbaniste Hipodamusa i arhitekte Isidorusa. Čini se da je Milet stvorio genije na način na koji je Afrodisija stvorio vajare.

Istorija Mileta
Prema legendi, grad je osnovao Neleus, sin atinskog kralja Codrusa. Neleus je došao da se naseli sa svojim ljudima i ubio muške stanovnike prisiljavajući žene da se udaju za pridošlice. Nakon što se to dogodilo, žene su se zaklele da neće sjediti za istim stolom sa svojim muževima i da ih neće nazivati ​​svojim imenima.

U 11. stoljeću prije Krista Jonjani su došli u Milet, a do 7. godine prije Krista Milet je bio na svom vrhuncu koji je trebao trajati više od dva stoljeća. S drugim gradovima u Joniji 499. godine prije Krista, Milet se pobunio protiv Perzijanaca, koji su ga zarobili, spalili do temelja i porobili njegovo preživjelo stanovništvo. Ova posljednja bitka bila je ona za Lade 494. godine prije Krista, neposredno ispred luke u Miletu, gdje je perzijska flota od 600 ratnih brodova pobijedila jonske snage. Uništenje je bilo toliko strašno da je, kad je igra Friniha, Zauzimanje Mileta izvedena je u Atini, kako je izvijestio Herodot, “cjelo je kazalište briznulo u plač, a ljudi su osudili dramaturga na plaćanje kazne ”. Uloga Mileta bila je značajna u porazu Perzijanaca u bitci na Mikaleu 479. pne. Ubrzo nakon bitke, Milet se pridružio Delijanskoj konfederaciji s doprinosom većim od doprinosa Efeza. Dogovorom između perzijskog Satrapa i Atine, Milet i drugi jonski gradovi Anadolije ponovo su došli pod vlast Perzijanaca. Krajem 5. stoljeća prije Krista Miletom su vladali karijski satrapi.

Zauzeo ga je Aleksandar Veliki nakon opsade 334. godine prije Krista, a vladao je dinastijom Seleukida narednih godina, Milet je ostao važno trgovačko središte u rimsko doba.

Sveti Pavao se tu zaustavio 57. godine nove ere na povratku u Jerusalim, na kraju svog trećeg misionarskog putovanja. U Miletu je Paul poslao poruku svojim prijateljima u Efezu da mu se pridruže, a nakon što je posljednji put razgovarao s njima, oprostio se s njima, ukrcao se na svoj brod u Miletu i otplovio preko Cosa i Rodosa do Patare.

Nakon rimskog perioda uslijedili su vizantijski i turski period.

Mjesto
Miletus je bio veliki lučki grad smješten na poluotoku s četiri luke. Nasipanjem rijeke Buyuk Menderes (Meander) ruševine drevnog grada danas su nekoliko kilometara udaljene od mora.

Grad je imao plan mreže koji je razvio Hipodamus kada je obnovljen u 5. stoljeću prije nove ere nakon što su ga Perzijanci opljačkali.

Theatre bilo je malo helenističko kazalište sa kapacitetom od 5.300 mjesta, ali je početkom 2. stoljeća nove ere preinačeno u rimsko kazalište i imalo je oko 15.000 ljudi. Donji dio je izgrađen na prirodnom obronku, a gornji je oslonjen na zasvođene potkonstrukcije do visine od 40 m. Fasada okrenuta prema luci dugačka je 140 m. U rimsko doba scenska zgrada imala je tri sprata i bila je široka 34 m. Ispred zgrade pozornice još uvijek je moguće vidjeti komade koji prikazuju scene lova na Erosa.

Na vrhu kazališnog brda bila je jedna Vizantijski tvrđava za koji se smatra da je izgrađen pretežno kamenjem kazališta u 7C. Kr., no kasnije su ga obnovili Seldžuci. Lučki spomenici stajao ispred Lionske luke. Bilo ih je dvije različite veličine, ali sličnog stila. Veliki komad bio je visok 7,5 m, postavljen na trokutnu podlogu izgrađenu na okruglom temelju promjera 11 m. Manji je bio samo 5,3 m / 17,5 ft.

The Delphinium bilo je helenističko svetište na otvorenom okruženo stojama sa četiri strane sa oltarom iz 6 st. prije Krista u sredini. Zajedno s Apolonom, dupin je bio svet za Milezijce jer su vjerovali da su ih, kada su prvi doseljenici plovili, vodili Bog u obliku dupina. Godišnji festival i proslava Didime započeli su ovdje. An Ionic Stoa ležati paralelno sa procesijski cesta na jugu Delphiniuma. To je 1C AD struktura koja je imala 35 jonskih stubova i 19 trgovina iza stupova.

Bouleterion je bila zgrada 2C pne koja se sastojala od propilona, ​​dvorišta i gledališta. Propilon je imao tri korintska stupa i friza koji prikazuju ratne scene. Otvorila se u dvorište sa monumentalnom grobnicom u sredini. Bila su četiri vrata koja su se otvarala u glavnu dvoranu. Gledalište je imalo 1.500 ljudi i imalo je drveni krov. Nymphaeum je prvi put izgrađen u 2C nove ere, a obnovljen u narednom veku. Bio je okrenut prema buleterionu preko puta povorke i imao je tri priče sa kipovima bogova smještenim u nišama i vodom koja izvire iz usta brončanih riba.

Južna Agora ležao iza buleteriona. To je bila helenistička građevina koja je kasnije prepravljena u rimsko doba. Danas Severna kapija je nažalost još jedan dragulj iz Anadolije koji se trenutno nalazi u Pergamskom muzeju u Berlinu. Južna vrata bila su dimenzija 180 m x 150 m (196 metara x 164 jarda) i uništena su tokom izgradnje džamije Ilyas Bey.

Serapisov hram ležao između južne agore i kupališta Faustina. Sastojao se od pronaosa i naosa sa korintskim stupovima i reljefom Serapisa na pedimentu. Hram je bio zgrada 3C pne koja je obnovljena u 3C nove ere donacijom cara Julija Aurelija.

Kupatila u Faustini bile su rimske kupelji 2. stoljeća poslije Krista koje je izgradila Faustina, žena Marka Aurelija koja je obično pratila svog muža na njegovim putovanjima kroz Carstvo. Frigidarijum je imao ležeću statuu riječnog boga koji je vjerojatno personificirao rijeku Meander.

Ilyas Bey Camisi (Ilyas Bey Džamija) je bio dio kompleksa koji se sastojao od džamije, medrese, mezarja i imareta. Izgradio ga je početkom 15 -ih godina Ilyas Bey, regionalni osmanski vojni zapovjednik. Kupola džamije bila je od opeke. Na ulazu su tri lučne pregrade odvojene s dva stupa. Ulaz je kroz središnji luk. Džamija je uništena 1955. godine.

Karavan je zgrada od 15C sagrađena od strane kneževine Mentese koja je imala donji kat za životinje i gornji za ljude.

DIDYMA
Riječ Didyma značila je “twins ”, a neki su je povezivali kao mjesto sastanka Zeusa i Leta za njihove blizance Apolona i Artemidu. Didyma je bila poznata kao centar proročanstava posvećen Apolonu koji je imao sličnu svrhu kao i Delfi Anatolija. To nije bio grad, već svetilište koje su Milezi povezivali s Miletom sa svetim putem od 19 km / 12 mi. Međutim, ovaj put možda nije bio izgrađen do kraja 1C AD. Osim hodočašća po moru, tamo su se svake četiri godine održavali i neki festivali drame, glazbe i sporta.

Apolonov hram
Iako se smatra da je tu bilo svetilište prije nego što su Jonjani došli u 10. U 4K prije Krista Milezijanci su počeli obnavljati hram, ali ga nisu mogli dovršiti zbog financijskih problema. U 1C i 4C nove ere rimski su carevi pokušali, ali nisu mogli dovršiti izgradnju. Kasnije u vizantijskom periodu Teodosije II je dao izgraditi crkvu u dvorištu na otvorenom koja je uništena u zemljotresu 15. Čak i u svom nedovršenom stanju, Apolonov hram smatran je jednim od najvećih hramova helenističkog svijeta, uporedivim s Artemidinim hramom u Efesu ili Heraionom na Samosu.

Hram je bio dugačak 110 m i širok 51 m sa visinom od 24 m. To je dipteros u jonskom poretku sa 120 stupova od kojih 108 okružuje zgradu dvostrukim redom i 12 u pronaos. Kao što George Bean ističe Egejska Turska, hram Apollo “ služi kao podsjetnik da prostranost u arhitekturi nije bila samo monopol Rimljana ”. Bio je to neobičan hram, ne samo zbog svoje velike veličine, već i zbog predsobe s dva korintska stupa i dva tunela koji su vodili u cellu. Predsoblje koje se takođe nazivalo i Cresmographeion vjerovatno je služio kao proročište, gdje su se proročanstva pisala i dostavljala ljudima. U sredini hrama nalazi se dvorište na otvorenom (adyton) sa još jednim jonskim svetištem u kojem se nalazila kultna statua Apolona. Bilo je nekoliko toplih izvora u kojima je svećenica Didyme uronila svoja stopala ili udahnula vodene pare radi inspiracije prije proricanja.

Ogroman reljef Meduze koji se nalazi pored hrama je komad iz 2C naše ere koji je otpao sa friza. Malo dalje stoje ostaci oltara i bunara. Prije nego što su zatražili proročanstvo od svećenika u pronaosu, ljudi su se očistili vodom iz bunara i dali žrtvene žrtve u oltaru.


Datoteka: Statua mladog ratnika, Kultna statua Dionysosa, iz vile Dionysos, Arheološki muzej, 2. c. AD, Dion (6930405040) .jpg

Kliknite na datum/vrijeme da vidite datoteku u tom trenutku.

Datum/vremeThumbnailDimenzijeKorisnikKomentar
struja14:10, 15. decembar 2013. godine2.984 × 4.219 (8,41 MB) Bot za otpremanje datoteka (Magnus Manske) (razgovor | doprinosi) Preuzeo sa Flickra korisnik: Marcus Cyron

Ne možete prepisati ovu datoteku.


Kip Dioniza iz Priene - Historija

Im Zentrum der Arbeit stehen Kulturaustausch und Akkulturationsaspekte, die auf die Ansiedlung de. više Im Zentrum der Arbeit stehen Kulturaustausch und Akkulturationsaspekte, die auf die Ansiedlung der Griechen in Unteritalien und Sizilien zurückgehen und aus dem Mit- und Nebeneinanderleben der italischen und sizilischen Bevölkerungsgruppen und der gistechischen
Anhand der Entwicklung von Grabtypen, Beigaben und Bestattungssitten werden Einflüsse verschiedener Art untersucht wie die Beziehungen zwischen Kolonie und Mutterstadt, zwischen den Kolonien untereinander und zu ihrer Umgebungö der Bend Die Untersuchung erfolgt anhand dreier Fallbeispiele-die euböischen Gründungen Pithekoussai und Kyme in Kampanien, die achäische Kolonie Metapontion und das spartanische Taras in Unteritalien und die rhodisch-kretischen Gründungen Gela und Akragas
Es gibt keinen homogenen in allen Kolonien auf die gleiche Weise ablaufenden Prozess, sondern jeweils locale Entwicklungen, die aus den verschieden agierenden Kulturgruppen im Umland, der Zusammensetzung der griechischen Siedlergruppeen der Gendengeen der Gendhengenen der Gegen der Gegen
In allen drei Untersuchungsgebieten sind die griechischen Einflüsse in der indigenen Bestattungskultur deutlich es ist jedoch keine reine Übernahme griechischer Gepflogenheiten zu beobachten. Die „Idee“, der Einzelne Ritus oder Grabtyp und das Bedürfnis, diesen zu verwenden und auch zur Visualisierung sozial Differenzierter Gesellschaftsgruppen zu benutzen, geht auf den durch die Koloniegründungen bedingten directen Kontakt zurück. Die jeweilige Ausprägung und Gestaltung geschieht dann vor dem kulturellen Hintergrund der Indigenen.

Die Dissertation erscheint als zweiter Band in der neu gegründeten Reihe „Italiká“, die ausschließlich die Archäologie des vorrömischen Italien mit all ihren Bereichen zum Thema hat und damit einem aktuellen und stetig anwachsenden Forschungsinteresse „Italiká“ wird monographische Werke und thematisch einheitliche Sammelschriften aus allen Gebieten der Altertumskunde aufzunehmen, die sich im weitesten Sinne mit Quellen, Befunden und Funden zu den Bevölkerungsgruppen au de dem Teritorien des underititen des unditoriten des Interitis des Interitis des Interitis de und Teritorien des Interister des Interister des Interister des Interister des Interister des Interister des Interisen des Gerter das weit gefächerte Spektrum der komplexen Welt der Kulturkontakte exemplarisch beleuchten.


Mramorna glava boga Dionisa stara 2.000 godina otkrivena je pod Rimom

Ovaj post postaje sve popularniji, pa evo prijateljskog podsjetnika za ljude koji možda ne znaju za naša pravila.

Molimo vas da vaši komentari doprinesu i budu na temi. Jedna od najčuvenijih pritužbi na zadane podreditete je činjenica da odjeljak s komentarima ima znatnu količinu šala, dosjetki i drugih komentara izvan teme, koji zaglušuju smislenu raspravu. Zato to i pitamo jer je r/Historija posvećena znanju o određenoj temi s naglaskom na diskusiju.

Imamo još nekoliko pravila koja možete vidjeti na bočnoj traci.

Ja sam bot, a ova radnja je izvedena automatski. Molim te kontaktirajte moderatore ako imate bilo kakvih pitanja ili nedoumica. Odgovori na ovaj komentar bit će automatski uklonjeni.

"Arheolozi su iskopavali kasnosrednjovjekovni zid kada su vidjeli, sakrivenu u zemlji, bijelu mramornu glavu", navodi se u saopćenju iz Arheološkog parka Koloseuma, koji obuhvata Rimski forum.

„Ugrađen je u zid, a recikliran je kao građevinski materijal, što se često dešavalo u srednjem vijeku. Izvađen iz zemlje, otkrio se u svoj svojoj ljepoti. & Quot

Jedna od fascinantnih stvari u drevnoj istoriji je ta da su ljudi između nas i starih ljudi reciklirali građevinske materijale za građenje kada sami nisu mogli lako nabaviti građevinski materijal. Na primjer, Koloseum je u srednjem vijeku (i kasnije) ogolio veliki dio vanjskog prostora kako bi se koristio za ceste i druge projekte izvan grada.

Neko je prije stotina godina otkinuo glavu (ili našao slomljenu) ovu statuu i koristio je kao ciglu!

Bio sam na arheološkom iskopavanju prošlog ljeta oko 2 sata sjeverno od Rima. Iskopavali smo rimsko kupatilo koje je bilo iskorišteno u srednjem vijeku. Ogromni rezervoari za vodu od krečnjaka koji su se prvobitno nalazili na vrhu zgrade srušeni su i korišteni za izradu Lajma za gradnju, a amfore su razbijene i korištene za izradu drugog kata na vrhu rimskog poda. Čudno, kopali smo po ovom lijepom kretenu koji se nadvio na drugom katu i udarili u prekrasan pod od kosti od rimske haringe napravljen od cigle. Zidovi su bili obloženi žbukom, pa čak i originalna crvena boja u podnožju, što je bilo nevjerojatno. Zapravo sam pronašao Meduzinu glavu u ovoj istoj prostoriji koja je, poput ove Dionizove glave, prenamijenjena za izgradnju ovog drugog kata.

Još neke zanimljive stvari bile su to što je postojala soba u kojoj smo pronašli igračke i novčiće koji ukazuju na to da je soba pretvorena u neku vrstu kockarnice u srednjem vijeku. Glavna svrha iskopavanja je utvrditi zašto je uopće postojalo kupalište. Grad je bio na brdu/poluotoku bez kiše, a ipak su Rimljani tamo imali kupalište i još uvijek ne znamo kako su to uspjeli.


Pogledajte video: PRİENE VE KARİNA SÖKEGÜLLÜBAHÇE (Decembar 2021).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos