Zanimljivo

Vanitas Slikarstvo

Vanitas Slikarstvo

Slika vanitas poseban je stil mrtvog života koji je u Holandiji bio izuzetno popularan početkom 17. vijeka. Stil često uključuje svjetovne predmete kao što su knjige i vino, a na tablici mrtvih tikova naći ćete nekoliko lubanja. Namjera mu je podsjetiti gledatelje na vlastitu smrtnost i beskorisnost svjetovnih potraga.

Vanitas nas podsjeća na taštine

Riječvanitas je latinski za "ispraznost" i to je ideja iza slike vanitas. Stvorene su da nas podsećaju da nas taština ili materijalni imetak i stremljenja ne sprečavaju u smrt, što je neizbežno.

Izraz nam dolazi iz ljubaznosti biblijskog odlomka u Propovedi. U verziji Kinga Jamesa ("Ispraznost ispraznosti, govori Propovjednik, ispraznost ispraznosti; sve je ispraznost"), hebrejska riječ "hevel" pogrešno je prevedena da znači "ispraznost ispraznosti", kad znači "besmislena, besmislena, uzaludno. " No, zbog ovog lagnog prijevoda, vanitas bi s pravom bio poznat kao "besmislena slika", što je daleko od namjere stvaralaca.

Simbolizam slika Vanitas

Slika vanitasa, iako je možda sadržavala lijepe predmete, uvijek je sadržavala neke reference na čovjekovu smrtnost. Najčešće je to ljudska lubanja (sa ili bez drugih kostiju), ali predmeti poput zapaljenih svijeća, mjehurića sapuna i raspadajućeg cvijeća mogu se koristiti i u tu svrhu.

Ostali su predmeti smješteni u mrtva priroda kako bi simbolizirali različite vrste svjetovnih potraga koje iskušavaju ljude. Na primjer, sekularna saznanja poput one koja se nalaze u umjetnosti i nauci mogu se prikazati knjigama, mapama ili instrumentima. Bogatstvo i moć imaju simbole poput zlata, nakita i dragocjenih sitnica, dok tkanine, čašice i cijevi mogu predstavljati zemaljske užitke.

Pored lubanje za prikaz stalnosti, vanitasova slika može sadržavati i reference na vrijeme, poput sata ili sata. Takođe može koristiti propadajuće cveće ili trulu hranu u tu svrhu. Na nekim slikama je uključena i ideja vaskrsenja koja je predstavljena kao grančice bršljana i lovora ili ušiju kukuruza.

Kako biste dodali simboliku, pronaći ćete vanitasove slike s temama koje su stavljene u nered u usporedbi s drugom, vrlo urednom tihožitju. Ovo je stvoreno da predstavlja kaos koji materijalizam može dodati pobožnom životu.

Vanitas je vrlo sličan drugoj vrsti mrtvog života, poznat kao memento mori. Latinski za „zapamti da moraš umreti“, ovaj stil je uključivao samo one predmete koji nas podsećaju na smrt i suzdržani od korišćenja materijalističkih simbola.

Vjerski podsjetnik

Vanitasove slike nisu bile zamišljene samo kao umjetnička djela, već su imale i važnu moralnu poruku. Dizajnirane su da nas podsete da su trivijalna zadovoljstva života naglo i trajno izbrisana smrću.

Dvojbeno je da bi ovaj žanr bio popularan da ga kontrareformacija i kalvinizam nisu pokrenuli u središtu pozornosti. Oba pokreta - jedan katolički, drugi protestant - dogodila su se istodobno kad su slike vanita postale popularne, a znanstvenici ih danas tumače kao upozorenje protiv ispraznosti života i predstavljanja današnjeg kalvinističkog morala.

Poput simboličke umjetnosti, dva vjerska nastojanja isticala su obezvređivanje posjeda i uspjeha u ovom svijetu. Oni su se umjesto toga usmjerili vjernike na svoj odnos s Bogom u pripremi za zagrobni život.

Slikari Vanitas

Primarno razdoblje slika vanitasa trajalo je od 1550. do oko 1650. godine. Počeli su kao mrtva priroda slikana na poleđini portreta kao eksplicitno upozorenje temi i razvila se u istaknuta umjetnička djela. Pokret je bio fokusiran oko holandskog grada Leidena, protestantskog uporišta, iako je bio popularan širom Holandije, te u dijelovima Francuske i Španije.

Na početku pokreta djelo je bilo vrlo mračno i tmurno. Krajem perioda se ipak malo posvijetlio. Poruka na slikama vanitas postala je da iako je svijet ravnodušan prema ljudskom životu, u ljepoti svijeta se može uživati ​​i razmišljati.

Razmatrani žanr potpisa u holandskoj baroknoj umjetnosti, veliki broj umjetnika bio je poznat po svojim vanitasovim radovima. Tu spadaju nizozemski slikari poput Davida Baillyja (1584-1657), Harmen van Steenwycka (1612-1656) i Willema Claesza Heda (1594-1681). Neki francuski slikari radili su i u vanitima, od kojih je najpoznatiji bio Jean Chardin (1699-1779).

Mnoge od ovih slika u Vanitu danas se smatraju velikim umjetničkim djelima. Takođe možete pronaći brojne moderne umetnike koji rade u ovom stilu. Pa ipak, mnogi se pitaju koliko su kolekcionari slikali vanitas. Napokon, zar sama slika ne postaje simbol vanita?

Izvori i dalje čitanje

  • Bergström, Ingvar. "Holandski mrtva priroda u 17. vijeku." Hacker Art Books, 1983.
  • Grootenboer, Hanneke. "Retorika perspektive: realizam i iluzionizam u holandskom slikanju mrtvog života sedamnaestog stoljeća". Chicago IL: Univerzitet Chicago Press, 2005.
  • Koozin, Kristine. "Vanitovi mrtvaci Harmen Steenwyck: Metaforični realizam." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos