Info

Biografija Konstantina Brancusija, rumunskog modernističkog kipara

Biografija Konstantina Brancusija, rumunskog modernističkog kipara

Constantin Brancusi (1876-1957) bio je rumunski kipar koji je postao francuski državljanin malo prije smrti. Bio je jedan od najznačajnijih i najuticajnijih kipara 20. vijeka. Njegova upotreba apstraktnih oblika za predstavljanje prirodnih koncepata vodila je put ka minimalističkoj umjetnosti šezdesetih godina i šire. Mnogi promatrači smatraju da su njegovi komadi "Ptica u svemiru" među najboljim apstraktnim prikazima letenja ikad stvorenih.

Brze činjenice: Constantin Brancusi

  • Poznat po: Kipar
  • Stilovi: Kubizam, minimalizam
  • Rođen: 19. februara 1876. u Hobiti, Rumunija
  • Umro: 16. marta 1957. u Parizu, Francuska
  • Obrazovanje: Ecole des Beaux Arts, Pariz, Francuska
  • Izabrana dela: "Poljubac" (1908), "Spavaća muza" (1910), "Ptica u svemiru" (1919), "Beskrajna kolona" (1938)
  • Značajna cita: "Arhitektura je naseljena skulpturom."

Rani život i obrazovanje

Rođen u zemljoradničkoj porodici u podnožju rumunskih Karpata, Brancusi je počeo s radom u sedmoj godini. Pasao je ovce pokazujući rane veštine rezbarenja drva. Mladi Konstantin često je bježao od pokušaja da izbjegne zlostavljanje od oca i braće iz ranijeg braka.

Brancusi je konačno napustio svoje rodno selo sa 11 godina. Radio je za prehrambene proizvode, a dvije godine kasnije preselio se u rumunski grad Craiova. Tamo je obavljao niz poslova, uključujući stolove čekanja i građevinske ormare. Prihod mu je omogućio da upiše Školu za umjetnost i obrt, gdje je Brancusi postao vješt drvovođa. Jedan od njegovih ambicioznih projekata bio je rezbarenje violine iz narančastog sanduka.

Tokom studija skulpture u Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti u glavnom gradu Rumunije, Bukureštu, Konstantin Brancusi osvojio je takmičarske nagrade za svoje skulpture. Jedno od njegovih najranijih djela koje i danas postoje je statua čovjeka skinute kože radi otkrivanja mišića ispod. Bio je to jedan od njegovih prvih pokušaja da pokaže unutrašnju suštinu nečega, a ne samo vanjske površine.

Nakon što se prvi put preselio u Minhen, Njemačka, Brancusi je 1904. godine preselio u Pariz. Prema legendi oko umjetnika on je prošao većim dijelom od Minhena do Pariza. Navodno je prodao svoj sat kako bi platio čamac koji je prešao preko Bodenskog jezera gdje se sastaju Njemačka, Švicarska i Austrija.

Brancusi se upisao na parišku Ecole des Beaux-Arts od 1905. do 1907. To je poslužilo kao ulaz u krugove nekih od najpoznatijih umjetnika ere.

Constantin Brancusi 1905. Wikimedia Commons / Public Domain

Rodin uticaj

Constantin Brancusi počeo je raditi kao studijski pomoćnik Augustea Rodina 1907. Stariji umjetnik do tada je bio prepoznat kao jedan od najvećih kipara svih vremena. Brancusi je trajao samo mjesec dana kao pomoćnik. Divio se Rodinu, ali je tvrdio, „Ništa ne raste pod sjenom velikih stabala“.

Iako se radio na distanciranju od Rodina, dobar dio Brancusijevog najstarijeg pariškog djela pokazuje utjecaj njegovog kratkog boravka u slavnom kiparskom ateljeu. Njegova skulptura iz 1907. godine pod nazivom "Dječak" snažno je dječja, emocionalna i realistična forma. Brancusi je već počeo izglađivati ​​ivice skulpture, odvlačeći je od Rodinovog zaštitnog znaka grubi, teksturirani stil.

"Dečak" (1907). Nina Leen / Getty Images

Jedna od prvih važnih komisija Brancusija bio je pogrebni spomenik bogatom rumunskom vlasniku zemlje 1907. Djelo pod nazivom "Molitva" je mlada djevojka koja kleči. To je možda jedan od najboljih primjera mosta između Rodinove emocionalno snažne geste u rezbarenju i Brancusijeve kasnije pojednostavljene forme.

Odjeci primitivne umjetnosti

Brancusijeva prva verzija poljupca, dovršena 1908., značajna je pauza u radu Augusta Rodina. Dvije figure koje se međusobno zagrljaju vrlo su pojednostavljene i uklapaju se u predloženi prostor poput kocke. Iako to ne bi postalo glavni podsticaj njegovog djela, mnogi promatrači vide Brancusijev „Poljubac“ kao rani oblik kubizma. Kao i kod drugih djela, umjetnik je tokom cijele karijere stvorio još mnogo verzija "The Kiss". Svaka verzija sve više i više pojednostavljivala je linije i površine kako bi se približila apstrakciji.

"Poljubac" (1916). Francis Miller / Getty Images

"Poljubac" takođe odjekuje materijale i kompoziciju drevne asirske i egipatske umetnosti. Komad je možda najbolji prikaz Brancusijeve fascinacije primitivnom skulpturom, koja ga je pratila tokom cijele karijere.

Kasno u svojoj aktivnoj karijeri Brancusi je istraživao rumunsku mitologiju i folklor rezbarijama drveta. Njegovo djelo "Čarobnica" iz 1914. godine isklesano je iz debla stabla na mjestu na kojem su se sastale tri grane. Inspiraciju za ovu temu crpio je iz priče iz leteće vještice.

Čisti, apstraktni oblici u skulpturama

Brancusijev najpoznatiji i najuticajniji skulpturalni stil pojavio se u svojoj prvoj verziji "Spavajuće muze", stvorenoj 1910. To je ovalna odbačena glava u bronci s detaljima lica modificiranim u glatke, glatke obline. Više puta se vraćao temi, stvarajući radove od gipsa i bronce. Skulptura iz 1924. godine pod nazivom "Početak svijeta" predstavlja logičan zaključak ovoj liniji istraživanja. Potpuno je glatkog ovalnog oblika bez ikakvih detalja koji bi mogli uznemiriti površinu.

Impresionirani ljepotom i mirnim izgledom "Sledeće muze" zaštitnici su tražili Brancusijeve naručene glave, poprsje i portrete tokom cijele karijere. Barunica Renee-Irana Frachon bila je tema prve verzije "Sleep Muse". Ostale zapažene apstraktne skulpture glava uključuju 1911. "Glavu Prometeja".

Ptice su postale opsesija u zrelom stilu rada Konstantina Brancusija. Njegovo djelo "Maiastra" iz 1912. godine, nazvano po ptici iz rumunskih legendi, mramorna je skulptura s ptičjom glavom podignutom dok leti. Dvadeset i osam drugih verzija "Maiastre" uslijedilo je tokom narednih 20 godina.

Možda su Brancusijeve najslavnije skulpture iz njegove serije komada poliranog bronce pod nazivom "Ptica u svemiru", koji se prvi put pojavio 1919. Forma je destilirana tako precizno da su mnogi promatrači vjerovali da je Brancusi točno uhvatio duh leta u mirnom obliku.

Još jedan koncept koji je Brancusi često istraživao bilo je slaganje komada romba, jedan na drugog, kako bi se stvorio visoki stup. Njegov prvi eksperiment s dizajnom pojavio se 1918. godine. Najzreliji primjer ove ideje je „Beskrajni stupac“ dovršen i postavljen na otvorenom u rumunskom gradu Targu Jiu 1938. godine. Stala skoro 30 metara, skulptura je spomen Rumunju vojnici koji su se borili u Prvom svjetskom ratu Visina kolone koja se protezala u nebo predstavlja beskonačnu vezu neba i zemlje.

"Beskrajna kolona" (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Iako je Brancusijev najvažniji rad usmjeren u pravcu potpune apstrakcije, smatrao je sebe realistom. Neprestano je tražio unutrašnju stvarnost svojih podanika. Vjerovao je da svaki predmet ima fundamentalnu prirodu koja se može predstaviti u umjetnosti.

Vrhunski uspeh u karijeri

Rad Konstantina Brancusija prvi put se pojavio u Sjedinjenim Državama na znamenitom Armory Showu iz 1913. godine u New Yorku. Dada umjetnik Marcel Duchamp povukao je neke od najstrožijih kritika od umjetničkih kritičara. Postao je značajan kolekcionar Brancusijevog djela i pomogao ga je da se predstavi mnogim drugim kolegama umjetnicima.

Fotograf Alfred Stieglitz, kasnije suprug Georgia O'Keefe, bio je domaćin prvog Brancusijevog samostalnog showa u New Yorku. Bio je to uspjeh i pozicionirao je Brancusija kao jednog od najcjenjenijih kipara u usponu na svijetu.

George Rinhart / Getty Images

Među Brancusijevim krugom prijatelja i vjernika širi se umjetnik Amadeo Modigliani, Pablo Picasso i Henri Rousseau. Iako je bio vitalni član pariške avangarde, Brancusi je uvijek održavao snažne veze s rumunskim umjetnicima i u Parizu i u Rumunjskoj. Bio je poznat po tome što je često oblačio kostime uobičajene za rumunske seljake, a njegov je studio odjeknuo dizajnom seljačkih domova s ​​područja u kojem je odrastao Brancusi.

Constantin Brancusi nije mogao izbjeći kontroverzu dok je njegova zvijezda rasla. 1920. "Princeza X", njegov ulazak u reviju u pariskom Salonu, izazvao je skandal. Iako je apstraktna, skulptura je faličnog oblika. Kad je javno negodovanje izazvalo uklanjanje iz prikaza, umjetnik je izrazio šok i zgražanje. Brancusi je objasnio da je ona samo zamišljena da predstavlja suštinu ženskosti. Kasnije je objasnio da je skulptura bila prikaz princeze Marie Bonaparte koja gleda prema dolje s osnovanom bazom koja predstavlja njeno "prekrasno poprsje".

Verzija "Ptice u svemiru" izazvala je kontroverzu 1926. godine. Fotograf Edward Steichen kupio je skulpturu i poslao je iz Pariza u Sjedinjene Države. Carinici nisu dozvolili uobičajeno oslobađanje od carina za umjetnička djela. Inzistirali su na tome da je apstraktna skulptura industrijski komad. Brancusi je na kraju pobijedio u slijedećim pravnim postupcima i pomogao postaviti važan standard da skulptura ne mora biti reprezentativna da bi bila prihvaćena kao legitimno umjetničko djelo.

Kasniji život i rad

Do 1930-ih slava Brancusija proširila se širom svijeta. 1933. zaradio je proviziju od indijske maharaje Indore za izgradnju hrama za meditaciju. Nažalost, kada je Brancusi 1937. napokon otputovao u Indiju kako bi započeo izgradnju, Maharadža nije putovala. Na kraju je umro prije nego je umjetnik mogao sagraditi hram.

Brancusi je posljednji put posjetio Sjedinjene Države 1939. Učestvovao je na izložbi „Art In Our Time“ u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Skulptura "Leteća kornjača" bilo je njegovo poslednje veće završeno delo.

"La Negresse Blonde II" (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Prva velika retrospektiva Brancusijevog djela dogodila se u Muzeju Guggenheim u New Yorku 1955. Bio je to značajan uspjeh. Constantin Brancusi umro je 16. marta 1957, u dobi od 81 godine. Svoj studio, s pažljivo postavljenim i dokumentovanim skulpturama, ostavio je Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Može se posetiti u rekonstruisanoj verziji u zgradi izvan centra Pompidou u Parizu.

Brancusijevi skrbnici u njegovim kasnijim godinama bili su rumunski izbjeglički par. Francuski državljanin postao je 1952. godine i to mu je omogućilo da skrbnici postanu nasljednici.

Legacy

Constantin Brancusi bio je jedan od najznačajnijih kipara 20. vijeka. Njegova upotreba apstraktnih oblika izvedenih iz prirodnih koncepata utjecala je na širok spektar budućih umjetnika poput Henryja Moora. Radovi poput „Ptica u svemiru“ bili su orijentir u razvoju minimalističke umjetnosti.

"Glava Prometeja" (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi je uvijek održavao sigurnu vezu sa svojim skromnim počecima u životu. Bio je vješt majstor, a izrađivao je većinu svog namještaja, posuđa i kućne stolarije. Kasno u životu, mnogi posjetitelji njegove kuće komentirali su duhovno ugodnu prirodu svog jednostavnog okruženja.

Izvori

  • Pearson, James. Constantin Brancusi: Vajarske suštine stvari. Polumjesec, 2018.
  • Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos