Zanimljivo

Romantizam u istoriji umetnosti 1800-1880

Romantizam u istoriji umetnosti 1800-1880

"Romantizam se tačno ne nalazi ni u izboru predmeta, niti u točnoj istini, već u načinu osećaja." - Charles Baudelaire (1821-1867)

Upravo tamo, ljubaznošću Baudelairea, imate prvi i najveći problem s romantizmom: gotovo je nemoguće sažeto definirati o čemu se radilo. Kada govorimo o pokretu romantizma, ne koristimo korijensku riječ "romantika" u smislu srca i cvijeća ili napuhanosti. Umjesto toga, koristimo "romansu" u smislu glorifikacije.

Romantični vizuelni i književni umjetnici slavili su se stvari... što nas dovodi do gornjeg problema broj dva: "stvari" koje su slavili gotovo nikada nisu bile fizičke. Oni su slavili ogromne, složene pojmove poput slobode, preživljavanja, ideala, nade, strahopoštovanja, junaštva, očaja i različitih senzacija koje priroda evocira kod ljudi. Sve su to osećao-i osjećali na individualnom, visoko subjektivnom nivou.

Osim promoviranja nematerijalnih ideja, romantizam može takođe biti slabo definiran onim protiv čega se protivi. Pokret se zalagao za spiritizam nad znanošću, instinktom za promišljanje, prirodu nad industrijom, demokratiju nad pokoravanjem i rustičnost nad aristokracijom. Opet, to su sve koncepti otvoreni za krajnje personalizovanu interpretaciju.

Koliko je trajao pokret?

Imajte na umu da je romantizam utjecao na književnost i muziku, kao i na vizualnu umjetnost. Nemac Sturm und Drang pokret (kraj 1760-ih do ranih 1780-ih) bio je pretežno osvetnički književni i sporedni glazbeni motiv, ali doveo je do pregršt vizualnih umjetnika koji slikaju zastrašujuće scene.

Romantična umjetnost zaista se započela na prijelazu stoljeća i imala je najveći broj praktičara u sljedećih 40 godina. Ako bilježite bilješke, to je doba od 1800 do 1840.

Kao i u bilo kojem drugom pokretu, i ovdje je bilo umjetnika koji su bili mladi kad je romantizam bio star. Neki su se zadržali u pokretu do svojih ciljeva, dok su drugi zadržali aspekte romantizma dok su se kretali u novim smjerovima. Nije baš pretjerano reći 1800-1880 i pokriti sve zamke poput Franza Xavera Winterhaltera (1805-1873). Nakon tog trenutka romantično slikarstvo definitivno je bilo hladno mrtvo od kamena, iako je pokret donio trajne promjene koje su se kretale naprijed.

Emotivni naglasak

Slike romantičnog perioda bile su emocionalne pudere. Umjetnici su iskazali onoliko osjećaja i strasti koliko su mogli učitati na platno. Pejzaž je morao evocirati raspoloženje, prizor u gužvi morao je da izrazi izraze na svakom licu, slika životinja morala je da prikaže neke, po mogućnosti veličanstvene, osobine te životinje. Ni portreti nisu bili potpuno direktni prikazi - gledateljima će se oči prikazivati ​​kao ogledala duše, osmijeha, grimase ili određenog nagiba glave. Umjetnik je uz malo dodira mogao predstaviti svoj subjekt okružen atmosferom nevinosti, ludila, vrline, usamljenosti, altruizma ili pohlepe.

Aktuelnim događajima

Osim emocionalno nabijenih osjećaja koji su stekli gledanjem romantičnih slika, savremeni gledatelji obično su bili prilično dobro upućeni u priču iza predmet. Zašto? Jer su umjetnici često crpili svoju inspiraciju iz trenutnih događaja. Na primjer, kada je Théodore Géricault otkrio svoje gigantsko remek-djelo Splav Meduze (1818-19), francuska javnost je već bila dobro upoznata s gorkim detaljima nakon brodoloma 1816. godine pomorske fregate Méduse. Slično je slikao i Eugène Delacroix Sloboda vodeći narod (1830.) potpuno svjestan da je svaka odrasla osoba u Francuskoj već bila upoznata sa Julijskom revolucijom 1830. godine.

Naravno da ne svaki Romantično delo vezano za trenutne događaje. Za one koji su, ipak, koristi bili prihvaćanje, informiranost gledatelja i veće prepoznavanje imena za njihove stvaraoce.

Nedostatak objedinjujućeg stila, tehnike ili teme

Romantizam nije poput rokoko umjetnosti, u kojoj su modni, atraktivni ljudi koji se bave modnim, atraktivnim zabavama dok je udvarana ljubav vrebala iza svakog ugla - i svi su ti događaji bili zarobljeni u svijetlom, ćudljivom stilu. Umjesto toga, romantizam je uključio uznemirujuće ukazanje Williama Blakea Duh buva (1819-20), koji sjedi u neposrednoj hronološkoj blizini ugodno ruralnog krajolika Johna Constablea The Hay Wain (1821). Izaberite raspoloženje, bilo koje raspoloženje, a na platnu je to predstavio neki romantični umjetnik.

Romantizam nije poput impresionizma, gde su se svi koncentrisali na oslikavanje efekata svetlosti pomoću labavih radova. Romantična umjetnost kretala se od glatkog, vrlo detaljnog, monumentalnog platna Smrt Sardanapalusa (1827.) Eugena Delacroixa, nevidljivi akvareli J. M. W. Turnera u Zuško jezero (1843) i sve između toga. Tehnika je bila svuda na karti; izvršenje je potpuno zavisilo od umetnika.

Romantizam nije poput Dade, čiji su umjetnici davali određene izjave o Prvom svetskom ratu i / ili pretencioznim apsurdima sveta umetnosti. Romantični umjetnici bili su skloni da daju izjave o bilo čemu (ili ničemu), ovisno o tome kako se pojedinačni umjetnik osjećao o određenoj temi bilo kojeg dana. Rad Francisca de Goye istražio je ludilo i ugnjetavanje, dok je Caspar David Friedrich pronašao beskrajnu inspiraciju u mjesečini i magli. Volja romantičarskog umjetnika imala je posljednju riječ o tom pitanju.

Uticaji romantizma

Najneposredniji utjecaj romantizma bio je neoklasicizam, ali tu postoji zaokret. Romantizam je bio vrsta reakcije do Neoklasicizam, u tome što su romantični umetnici pronašli racionalne, matematičke, argumentirane elemente „klasične“ umetnosti (tj .: umjetnost drevne Grčke i Rima, renesansa) previše omeđujuća. Nije da nisu puno posuđivali od toga kada su u pitanju stvari poput perspektive, proporcija i simetrije. Ne, romantičari su zadržali te dijelove. Samo su se upustili izvan prevladavajućeg neoklasičnog osjećaja mirnog racionalizma da bi ubrizgali veliku pomoć drami.

Uticaj romantizma na kretanje

Najbolji primjer je američka škola rijeke Hudson, koja je započela 1850-ih. Osnivač Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., bili su pod direktnim utjecajem evropskih romantičnih pejzaža. Luminizam, izdanak škole rijeke Hudson, također se fokusirao na romantične krajolike.

Düsseldorfska škola koja se koncentrirala na maštovite i alegorijske pejzaže bila je izravan potomak njemačkog romantizma.

Određeni romantični umjetnici napravili su inovacije koje su kasniji pokreti ugradili kao ključne elemente. John Constable (1776-1837) imao je tendenciju upotrebe sitnih poteza kistom od čistih pigmenata kako bi u svojim pejzažima potencirao svjetlucanje. Otkrio je da su se, gledano iz daljine, njegove točkice boje stapale. Ovakav razvoj događaja s velikim su entuzijazmom preuzeli škola Barbizon, impresionisti i pointilisti.

Uočljiv i, u mnogo većoj mjeri, J. M. W. Turner često je proizvodio studije i dovršio djela koja su bila apstraktna umjetnost u svemu osim imenu. Snažno su utjecali na prve praktikante moderne umjetnosti počevši od impresionizma - što je zauzvrat utjecalo na gotovo svaki modernistički pokret koji ga je slijedio.

Vizuelni umetnici povezani sa romantizmom

  • Antoine-Louis Barye
  • William Blake
  • Théodore Chassériau
  • John Constable
  • John Sell Cotman
  • John Robert Cozens
  • Eugène Delacroix
  • Paul Delaroche
  • Asher Brown Durand
  • Caspar David Friedrich
  • Théodore Géricault
  • Anne-Louis Girodet
  • Thomas Girtin
  • Francisco de Goya
  • William Morris Hunt
  • Edwin Landseer
  • Thomas Lawrence
  • Samuel Palmer
  • Pierre-Paul Prud'hon
  • François Rude
  • John Ruskin
  • J. M. W. Turner
  • Horace Vernet
  • Franz Xaver Winterhalter

Izvori

  • Brown, David Blaney. Romantizam.
    New York: Phaidon, 2001.
  • Engell, James. Kreativna mašta: prosvetljenje romantizmu.
    Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1981.
  • Čast, Hju. Romantizam.
    New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
  • Ives, Colta, sa Elizabeth E. Barker. Romantizam i škola prirode (eg. kat.).
    New Haven i New York: Yale University Press i Muzej umjetnosti Metropolitan, 2000.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos