Zanimljivo

Istražite istoriju pop umetnosti: 1950-ih do 1970-ih

Istražite istoriju pop umetnosti: 1950-ih do 1970-ih

Pop Art rođen je u Britaniji sredinom 1950-ih. Bilo je to dijete nekoliko umjetničkih subverzivnih umjetnika - kao što je to većina modernih umjetnosti. Prva primjena termina Pop Art dogodila se tokom rasprava među umjetnicima koji su sebe nazivali Independent Group (IG), koja je bila dio Instituta za suvremenu umjetnost u Londonu, započela oko 1952-53.

Pop Art ceni popularnu kulturu, ili ono što nazivamo i „materijalnom kulturom.“ Ne kritizira posledice materijalizma i konzumerizma; ona jednostavno prepoznaje svoju prodornu prisutnost kao prirodnu činjenicu.

Stjecanje robe široke potrošnje, odgovaranje na pametne reklame i stvaranje učinkovitijih oblika masovne komunikacije (tada: filmovi, televizija, novine i časopisi) potaknuli su energiju kod mladih ljudi rođenih tijekom generacije poslije Drugog svjetskog rata. Pobunivši se protiv ezoterijskog vokabulara apstraktne umjetnosti, željeli su izraziti svoj optimizam na mladenačkom vizualnom jeziku, reagirajući na tolike teškoće i privoljenost. Pop Art proslavio ujedinjenu generaciju kupovine.

Koliko je trajao pokret?

Pokret je službeno okrivio britanski umjetnički kritičar Lawrence Alloway u članku iz 1958. pod nazivom "Umjetnost i masovni mediji". Udžbenici historije umjetnosti teže tvrde da je kolaž britanskog umjetnika Richarda Hamiltona Samo što čini današnji dom tako drugačijim i privlačnijim? (1956.) signalizirao je da je na scenu stigao i Pop Art. Kolaž se pojavio u emisiji Ovo je sutra u Umjetničkoj galeriji Whitechapel 1956. godine, pa bismo mogli reći da ovo umjetničko djelo i ova izložba označavaju službeni početak pokreta, iako su umjetnici ranije radili na temama Pop Art-a.

Pop art je najvećim dijelom dovršio pokret modernizma ranih 1970-ih svojim optimističnim ulaganjem u savremene teme. Završio je i pokret modernizma držanjem ogledala suvremenom društvu. Jednom kada se postmodernistička generacija teško i dugo pogledala u ogledalo, samopouzdanje je preuzelo i partijska atmosfera Pop Art-a je izblijedjela.

Ključne karakteristike pop umetnosti

Postoji nekoliko lako prepoznatljivih karakteristika koje likovni kritičari koriste za definiranje pop umjetnosti:

  • Prepoznatljive slike, crtane iz popularnih medija i proizvoda.
  • Obično vrlo svijetle boje.
  • Ravne slike pod utjecajem stripova i fotografija iz novina.
  • Slike slavnih ili izmišljenih likova u stripovima, oglasima i časopisima s obožavateljima.
  • U skulpturi inovativna upotreba medija.

Istorijski Precedent

Integracija likovne umjetnosti i popularne kulture (poput bilborda, ambalaže i reklama za tisak) počela je mnogo prije 1950-ih. Godine 1855, francuski slikar realista Gustave Courbet simbolično se oprostio od popularnog ukusa, uključivši pozu iz jeftine štamparske serije nazvane Imagerie d'Épinal. Ova neizmjerno popularna serija sadržavala je jarko naslikane moralizatorske prizore koje je izumio francuski ilustrator (i umjetnički rival) Jean-Charles Pellerin (1756-1836). Svaki je školar znao ove slike života sa ulice, vojnih i legendarnih likova. Je li srednja klasa dobila Courbetovu gužvu? Mozda i nije, ali Courbet se nije obazirao. Znao je da je napao "visoku umjetnost" s "niskom" umjetničkom formom.

Španski umjetnik Pablo Picasso koristio je istu strategiju. Šalio se o našoj ljubavnoj vezi s kupovinom stvarajući ženu iz etiketa i oglasa iz robne kuće Bon Marché. Dok Au Bon Marché (1913.) možda se ne može smatrati prvim pop art kolažem, sigurno je zasadio seme za pokret.

Korijenje Dada

Dada pionir Marcel Duchamp gurnuo je Picassovu potrošačku plotu dodatno uvođenjem stvarnog masovno proizvedenog predmeta u izložbu: stalak za boce, lopata za snijeg, pisoar (naopako). Nazvao je te predmete Ready-Mades, anti-umjetnički izraz koji je pripadao pokretu Dada.

Neo-dada, ili rana pop art

Rani pop-umjetnici slijedili su Duchamps-ove vodeće pedesete godine vraćajući se slikama u jeku apstraktnog ekspresionizma i namjerno odabirom popularnih slika „niskih obrva“. Uključili su ili reproducirali 3-dimenzionalne predmete. Jasper Johns ' Kante za pivo (1960) i Roberta Rauschenberga Krevet (1955) su dva slučaja. To je djelo tokom svojih formativnih godina nazvano "Neo-Dada". Danas bismo to mogli nazvati Pre-Pop Art ili Early Pop Art.

Britanska pop art

Nezavisna grupa (Institut savremene umetnosti)

  • Richard Hamilton
  • Edouardo Paolozzi
  • Peter Blake
  • John McHale
  • Lawrence Alloway
  • Peter Reyner Banham
  • Richard Smith
  • Jon Thompson

Mladi savremeni (Kraljevski fakultet umetnosti)

  • R. B. Kitaj
  • Peter Philips
  • Billy Apple (Barrie Bates)
  • Derek Boshier
  • Patrick Canfield
  • David Hockney
  • Allen Jones
  • Norman Toynton

Američka pop art

Andy Warhol razumio je kupovinu, a razumio je i privlačnost slavnih. Ove opsesije nakon Drugog svjetskog rata zajedno su pokrenule ekonomiju. Od tržnih centara do People Magazine, Warhol je uhvatio autentičnu američku estetiku: pakiranje proizvoda i ljudi. Bilo je to pronicljivo zapažanje. Javno izlaganje je presudilo i svako je želio svojih petnaestak minuta slave.

Njujorška pop art

  • Roy Lichtenstein
  • Andy Warhol
  • Robert Indiana
  • George Brecht
  • Marisol (Escobar)
  • Tom Wesselmann
  • Marjorie Strider
  • Allan D'Arcangelo
  • Ida Weber
  • Claes Oldenberg - uobičajeni proizvodi izrađeni od neparnih materijala
  • George Segal - bijeli gips odljevi tijela u svakodnevnim postavkama
  • James Rosenquist - slike koje su izgledale kao kolaži iz reklama
  • Rosalyn Drexler - pop zvijezde i savremena izdanja.

California Pop Art

  • Bili Al Bengston
  • Edward Kienholz
  • Wallace Berman
  • John Wesley
  • Jess Collins
  • Richard Pettibone
  • Mel Remos
  • Edward Ruscha
  • Wayne Thiebaud
  • Joe GoodeVon Nizozemska Holandija
  • Jim Eller
  • Anthony Berlant
  • Victor Debreuil
  • Phillip Hefferton
  • Robert O'Dowd
  • James Gill
  • Robert Kuntz

Izvori

  • Alloway, Lorens. "Umetnost i masovni mediji." Arhitektonski dizajn 28 (1958): 85-86.
  • Francis, Mark i Hal Foster. "Pop. “London i New York: Phaidon, 2010.
  • Lippard, Lucy s Lawrenceom Allowayom, Nicolasom Calom i Nancy Marmer. "Pop Art. "London i New York: Thames and Hudson, 1985.
  • Madoff, Steven Henry, ed. "Pop art: kritička istorija. "Berkeley: University of California, 1997.
  • Osterwald, Tilman. "Pop Art. "Keln, Njemačka: Taschen, 2007.
  • Rice, Shelley. "Povratak u budućnost: George Kubler, Lawrence Alloway i složena sadašnjost." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Ispis.
  • Schapiro, Meyer. "Courbet i popularne slike: esej o realizmu i naivni". Časopis Instituta Warburg i Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
  • Sooke, Alistair. "Richard Hamilton i djelo koje je stvorilo Pop Art." Kultura. BBC, 24. avgusta 2015.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos